설명
1630 년 Diego Velázquez가 그린 "Jacob에게 가져온 José의 피의 튜닉"은 스페인 예술가를 특징 짓는 내러티브 숙달의 분명한 예입니다. 이 그림은 "Las Meninas"또는 "Breda의 항복"과 같은 그의 가장 유명한 작품 중 일부만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그 품질과 표현하는 감정적 깊이는 과소 평가되어서는 안됩니다. 조셉의 형제들이 아버지의 피를 아버지 야곱에게 데려가는 순간을 나타내는이 장면은 벨ázquez의 작품에서 가족의 비극과 항복에 대한 깊은 열망을 불러 일으 킵니다.
그림의 등장 인물의 배열은 이야기를 읽는 데 결정적입니다. 구성의 전경에 세 가지 수치가 배열되어 시청자와 밀접하고 효과적인 시각적 연결을 만듭니다. 중앙에서, 피의 튜닉은 절대적인 초점이며, 그 중에서 물질 성을 초월하는 의미가있는 요소입니다. 앉아 있고 낙담 한 태도로 야곱의 인물은 인간의 고통을 반영하는 고통과 절망의 감동적인 초상화입니다. 부계의 고뇌는 표현적이고 완벽한 그의 얼굴은 배경과 튜닉의 어둠과 대조되는 거의 영적인 광도를 가지고 있습니다. 인간의 감정을 강조하기위한이 선택은 인간의 영혼의 표현에 중점을 둔 순수한 바로크 스타일의 벨라 스케 즈와 공명합니다.
조각에 사용 된 색상 팔레트는 놀랍습니다. 어둡고 끔찍한 색조가 우세하지만, 직물의 혈액 (밝은 빨간색 톤)은 시청자의 관심을 포착하여 구성의 중심을 향한 외관을 이끌고 고통과 상실의 표시로서 상징적 기능을 나타냅니다. 신중한 빛의 영역은 캐릭터의 얼굴을 밝히고 페인터의 기술적 미덕을 모양과 손에 대량으로 부여 할 수있는 능력을 보여줍니다. 깊은 그림자가 괴로움과 대비를 표시하는 Chiaroscuro의 사용의 숙달은 바로크, 특히 Velázquez의 작품의 독특한 특징입니다.
내러티브는 순간의 표현을 좁히지 만, 감정적 부는 그것이 발전하는 맥락에 의해 강화된다. 회화는 인간과 감정에 관심을 집중시키는 르네상스 예술의 영향에 대한 명확한 반영이며, 또한 바로크의 드라마와 심리적 깊이 특성의 분위기를 소개합니다. 이런 의미에서 Velázquez는 인간을 탐험하는 데 전진하여 일상을 초월 비행기로 데려옵니다.
"Jacob으로 가져온 José의 피의 튜닉"은 당시 많은 예술가들이 탐구했던 성경 문제와 가족 비극의 전통의 일부라는 것을 간과 할 수 없습니다. 그러나 Velázquez는 인간의 고통의 친밀감에 중점을두고 시청자에게 깊이 공명하고 인간의 상태를 반영하도록 초대합니다.
전체를 분석 할 때,이 그림은 역사적 또는 이야기 순간의 표현 일뿐 만 아니라 고통과 상실의 노래, 인간 관계의 취약성을 상기시켜줍니다. 작가의 저자보다 덜 논의 된 작품은 그의 시대의 맥락에서 인간의 감정을 포착하려는 Velázquez의 재능과 스페인 바로크 예술에 대한 그의 기여에 대한 강력한 진술에 대한 간증이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.