설명
Ashcan School 운동의 중심 인물 인 Robert Henri는 그림을 통해 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 1926 년에 만든 그의 작품 "Jack Cuddihy의 초상화"는이 능력을 보여줍니다. 이 작품에서 Henri는 그의 친구이자 예술적 파트너 인 Jack Cuddihy를 단순한 표현 과정을 초월하는 방식으로 묘사하여 시청자가 묘사 된 성격과 내면의 세계에 대한 더 깊은 이해를 초대합니다.
작품의 구성은 특히 단순성과 효과에 유명합니다. Cuddihy는 중간 평면에 제시되어 얼굴과 표현에 직접 접근 할 수 있습니다. Henri는 Cuddihy의 피부의 광도와 대조되는 어두운 배경을 사용하여 얼굴의 특성을 향상시킬뿐만 아니라 내성과 묵상의 공기를 생성합니다. 빛은 묘사 된 묘사의 눈과 파벌에 초점을 맞추고, 시청자와 피상을 넘어서는 주제 사이의 감정적 인 연결을 제안합니다.
색상 팔레트의 경우 Henri는 끔찍하고 따뜻한 색조를 선택하여 따뜻함과 근접성에 기여합니다. 이 색상의 선택은 피부에 거의 눈에 띄는 질감과 결합 된 Jack Cuddihy의 개성을 강조하면서 인간에 대한 예술가의 관심을 보여줍니다. 작품은 초상화이지만, 보편성의 감각, 인간의 투쟁과 경험의 반영, Henri의 작품에서 되풀이되는 특성을 불러 일으 킵니다.
Henri는 종종 그의 주제의 에너지를 포착 할 수있는 능력에서 눈에 띄었고,이 초상화에서 Cuddihy의 표현은 명상적이고 거의 사려 깊은 상태를 제안하며, 이는 시청자가 그 순간에 묘사 된 느낌을 반영하게합니다. 빛이 얼굴에 떨어지는 방식은 잠금 해제 된 이야기, 표면 아래에있는 감정적 사건에 대해 이야기하는 것 같습니다.
현실감과 인상주의에 의해 영향을받는 Henri의 스타일은 브러시 스트로크에 사용 된 느슨하고 표현적인 기술로 나타납니다. 이미지의 명백한 고요함에도 불구하고 피사체의 생생한 수명 사이에 색상과 모양을 허용하는이 방법. 초상화의 근대성은 눈에 띄게 가능합니다. 그것은 초상화 기술에서 덜 학문적이고 감정적 인 접근법으로의 전환을 반영합니다.
이 초상화는 Henri의 작품에 새겨 져있을뿐만 아니라 예술가들이 주제의 개성과 심리학을 강조하기 시작한 시대의 현대 초상화와 관련이있을 수 있습니다. 그것은 화가들이 인간의 인물에 어떻게 접근했는지에 대한 더 큰 대화의 일부이며, 현대 미술에서 공명 할 전례 및 트렌드가되었다.
"Jack Cuddihy의 초상화"는 그의 친구의 표현 일뿐 만 아니라, 예술가와 그의 주제 사이의 관계뿐만 아니라 인간 상태의 탐구에 대한 간증입니다. 따라서이 작품은 우리가 묘사 된 인물뿐만 아니라 인간으로서 공유하는 맥락에서 우리 자신의 경험과 감정을 반영하도록 우리를 초대하는 포털이됩니다. 이 그림을 통해 Henri는 인간의 영혼의 복잡성을 친밀한 모습을 계속하여 현대 초상화의 선구자 중 하나로 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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