설명
1895 년에 그린 Jacek Malczewski의 Jacinto의 "Self -Portrait"는 저자의 권위와 그것이 창조 된 역사적, 문화적 맥락을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 폴란드 상징주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Malczewski는이 그림에서 자체 인물을 통해 깊은 내성을 발산하는 반면, 진미를 가진 Jacinto는 감정과 생각의 강력한 상징이됩니다.
이 작곡은 Malczewski가 명확하게 정의되지는 않았지만 내성적 인 친밀감을 시사하는 환경에서 발생하는 자기 포장에 중점을 둡니다. 시청자를 보면, 그의 표현은 수수께끼이며 취약성과 묵상의 혼합을 전달합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세하여 따뜻함과 향수의 분위기를 부여하는 반면, 생생한 자주색의 자킨토는 생명의 아름다움과 취약성을 상징하는 전체적으로 눈에.니다.
Malczewski는 빛과 그림자를 탁월하게 사용하여 얼굴과 새로운 Jacinto를 비추는데, 이는이 두 요소에 관심을 끌고 있습니다. 꽃이 가질 수있는 방식은 친밀하고 개인적인 연결을 암시하여 인간과 자연 사이의 이원성을 반영하며, 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 이 공생 관계는 존재의 유리성과 삶의 더 깊은 의미를 찾는 것에 대한 저자의 우려를 반영합니다.
옷의 요소는 또한 그들의 정체성과 맥락에 대한 정보를 공개합니다. 공식적인 보헤미안과 혼합되는 그의 복장에서, 예술가와 사상가들이 확립 된 표현을 깨고 새로운 표현의 표현을 탐구하려는 시간의 예술적 경향에 대한 반향을 식별 할 수 있습니다. 그의 머리카락은 지저분하고 느슨하게 컨벤션에 대한 창조적 자유와 반란에 대한이 아이디어를 강화합니다.
상징주의 분야에서 Jacinto는 종종 사랑과 고통과 관련이 있으며, 이는 꽃이 장식 일뿐 만 아니라 화가의 가장 깊은 감정을 나타냅니다. 이러한 감정의 시선과의 교차점은 우리에게 인간의 이원성, 즉 존재의 고통에 직면 한 창조의 기쁨을 반영하도록 초대합니다. 이 대비 게임은 Malczewski 스타일과 상징적 접근의 특징이며, 시청자는 그의 작품 내에서 여러 층의 의미를 밝히도록 초대합니다.
Jacek Malczewski는 "Jacinto와의 자체 -포 트레이트"를 통해 자신의 반영을 세계와 공유 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 감정과 삶, 예술 및 자연에 대한 자신의 감정과 반성을 생각할 수있는 거울을 제공합니다. 따라서이 초상화는 예술가, 그의 시간 및 임시 아름다움 사이의 깊은 연관성에 대한 간증으로 세워져 19 세기 후반의 가장 유명한 폴란드 예술가 중 한 명의 정신에 대한 특권을 제공합니다. 그 상징주의 본질과 색상 사용의 숙달과 형식은이 작품이 그 시대 중 가장 연상적인 사람 중 하나로 남아 있으며 공유 된 인류를 이해하는 데 예술의 역할에 대한 지속적인 반영을 생성한다는 것을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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