설명
Ilya Repin이 1879 년에 수행 한 "Iván Turguénev의 초상화"작품은 19 세기 러시아 그림에서 초상화의 숙달의 분명한 예입니다. 현실적인 운동의 가장 유명한 화가 중 하나 인 Repin은 유명한 소설가의 생리뿐만 아니라 더 깊은 방식으로 본질과 그 성격의 무게를 포착 할 수있었습니다. 이 작품에서 시청자는 Turguénev 바로 앞에 있으며, 이는 시대의 예술적이고 지적 환경과 공명 한 느낌과 우울함을 발산합니다.
초상화의 구성은 작가의 몸이 약간 오른쪽으로 바뀌면서 그의 시선은 시청자를 향해 향하고 있습니다. 이 입장은 고요하고 사려 깊은 표현으로 얼굴을 볼 수있을뿐만 아니라 예술가, 주제 및 청중 사이의 대화를 제안합니다. 중립적 인 배경은 어두운 색조로 주인공을 강조하고 거의 주변에서 그를 분리하고 그의 인물에 대한 모든 관심을 집중시킵니다. 이 빛과 그림자의 사용은 Repin 스타일의 특징이며,이 요소를 사용하여 초상화에 생명과 깊이를주는 방법을 알고있었습니다.
사용하는 색상은 미묘하지만 표현력이 뛰어납니다. 어두운 코트와 회색 배경을 포함하여 Turguénev 옷장의 끔찍하고 오프 톤은 작가의 피부의 부드러움과 회색 머리카락의 광도와 대조됩니다. 이 색수 선택은 3 차원 효과를 만들어 낼뿐만 아니라 저자의 내성적 인 본질을 강조하여 문학 작품에 스며드는 본질과 민감성과의 관계를 불러 일으 킵니다. 이 팔레트는 동시에 냉정하고 부자이며, 그의 소설에서 인간 심리학에 대한 깊은 탐구로 유명한 Turguénev의 성격의 위대함과 일치합니다.
널리 알려지지 않을 수도있는 측면은이 초상화가 당시의 위대한 지식인을 사로 잡기 위해 Repin이 수행 한 일련의 작품의 일부가 될 것입니다. Iván Turguénev는 러시아 문학의 중심 인물로서 이러한 지위를 가질 자격이 있으며 Repin은 거의 친밀한 방식으로 시청자가 자신의 존재의 복잡성에 더 가깝게 만듭니다. 예술가가 이러한 결과를 달성하는 방식은 그의 스타일의 독특한 특징 인 묘사하는 개인의 영혼과 연결하는 능력을 말합니다.
Repin 작품은 물리적 인물 일뿐 만 아니라 수행 된 시간에 대한 간증이기도합니다. 러시아의 19 세기는 난류 시대였으며, 변화하는 이데올로기와 문화적 정체성에 대한 강렬한 수색이 가해졌습니다. 이러한 맥락에서, Turguénev의 깊은 생각을 가진 사람으로서의 표현뿐만 아니라 본질적인 민감도의 표현은 전통과 근대성 사이의 긴장으로 표시된 시대의 정신을 포착합니다. 초상화의 심리적 깊이는 Turguénev의 개인적인 현실과 그의 사회적 환경의 동요를 모두 반영합니다.
결론적으로, Ilya Repin의 "Iván Turguénev의 초상화"는 단순한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 위대한 작가의 본질, 지적 환경, 그리고 활력과 변화로 가득 찬 시대에 몰입합니다. 이 작품은 현재와 계속 대화를 나누며 시청자가 묘사 된 인물뿐만 아니라 인간의 상태를 이해하는 데 예술과 문학이하는 역할에 대해 초대합니다. 공식적인 아름다움 균형을 깊은 심리적, 사회적 영향으로 균형을 잡는 능력은이 초상화를 지속적인 걸작으로 만드는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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