설명
1865 년에서 1870 년 사이에 Camille Corot의 "Fountain in the Fountain"이 작품은 낭만주의의 정신과 예술가가 그의 캔버스를 포착하려는 이상적인 풍경을 요약합니다. Corot은 Barbizon School의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 서정적이고 연상적인 접근 방식으로 빛, 자연 및 인간의 인물을 해석하는 데 전념하여 거의 시적 아름다움의 이상과 현실적인 표현을 합병했습니다.
"소스의 이탈리아어"에서, 우리는 인간과 주변의 미묘한 상호 작용을 관찰합니다. 소스를 향해 기울어 진 사람의 중심 인물은 구성의 시각적 축이됩니다. 그의 입장은 매일 행동, 단순하고 친밀한 삶의 순간을 암시합니다. Corot 은이 그림을 사용하여 시청자를 소스로 데려가 생명과 풍요 로움의 상징이됩니다. 전형적인 옷을 입은 사람은 이탈리아 문화적 정체성을 불러 일으키는 반면, 장면은 매우 이력과 전통과 조상의 연결을 제안하는 것 같습니다.
이 작업에서 색상 팔레트가 특히 주목할 만합니다. Corot은 황토색, 녹색 및 파란색이 얽히고 거의 꿈 같은 분위기를 조성하는 시대의 풍경을 연상시키는 부드럽고 부드러운 범위를 사용합니다. 조심스럽게 일한 빛은 나무의 캐노피를 통해 스며 들어 따뜻한 뉘앙스로 장면을 비추고 인간과 자연 사이의 연결을 공급합니다. 아티스트가 색조 변형을 사용하는 방식은 작품에 깊이를주는 것뿐만 아니라 소스의 물의 질감에도 나타나며 빛 아래에서 살아남는 것 같습니다.
구성 측면에서 Corot은 유동적으로 겹치고 얽힌 계획에서 공간을 구성 할 때 그의 숙달을 보여줍니다. 전경에 위치한 인간의 인물은 바닥까지 뻗어있는 조밀 한 초목으로 둘러싸여 있으며, 하늘에서 정점으로 일몰 시절의 순간을 암시합니다. 이 구조는 시청자의 시선을 안내 할뿐만 아니라 풍경의 시각적 경험에서 연속성을 만듭니다.
이 작업은 또한 Corot의 궤적 내에서 더 넓은 맥락에 있으며, 그는 자연의 표현과 인간의 포함 사이의 균형을 찾았습니다. 그의 동시대 사람들과 비교할 때, 그의 작품은 빛과 색에 대한 그의 감수성으로 구별되며, 풍경의 낭만적 인 비전을 유지합니다. 코로의 "강 가장자리"또는 "체인의 다리"와 같은 그림은 인간 인물과 자연 환경 사이의 상호 작용과 동일한 매력을 보여줍니다.
코로 트는 "이탈리아의 소스"를 통해 그림 같은 장면을 제시 할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계를 반영하도록 우리를 초대하는 느낌을 낳습니다. 팔레트와 구성에서 작품에서 달성하는 조화는 예술사 내에서의 숙달과 유산에 대한 증언입니다. 이 시간에 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 시청자는 인생이 침착하게 일어나고 각 요소가 미묘하고 지속적인 아름다움으로 임신되는 농촌 이탈리아의 구석으로 이송됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.