설명
Fauvism의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 "Issy Les Moulineaux의 아티스트의 정원"에서 우리에게 이러한 요소를 조작하는 그의 숙달을 강조하는 색상과 형태로 시각적 인 경험을 제공합니다. 1918 년에 만들어진이 작품은 제 1 차 세계 대전의 경련 시대에 예술가를위한 피난처로 사용 된 Issy-Looulyineaux에있는 거주지의 정원에서 내성과 평온의 순간을 포착합니다.
언뜻보기에, 작곡은 정원의 두드러진 것으로 눈에 띄고, 이는 장면의 진정한 주인공이됩니다. 정의 된 뇌졸중 및 단순화 된 형태는 Fauvism의 영향, Matisse가 컬러와 표현적인 자유의 무성한 사용으로 이끌고 특징 지은 움직임을 나타냅니다. 이 그림에서 색상은 공간을 정의 할뿐만 아니라 감정과 대기를 전달합니다. 생생한 초목, 하늘의 파란색과 라일락, 붉은 색과 오렌지의 터치는 완벽한 균형을 만듭니다.
그림에 인간 캐릭터가 없으면 시청자는 마치 마티스 정원을 걸어가도록 초대받은 것처럼 환경에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 풍경에 초점을 맞추는 것은 작가가 인간의 인물에 대해 덜 관심이 있고 그가 사는 공간의 본질에 대해 더 많은 관심을 갖는 그의 작품의 단계를 반영합니다. 주제로 정원을 선택하는 것은 또한 평화를 찾는 것과 갈등의 세계에서 안정성에 대한 욕구, 그림에서 나오는 조화와 평온에서 분명해지는 요소로 읽을 수 있습니다.
이 작품의 구조는 다소 계획된 유기적 접근 방식을 따릅니다. 정원 선은 각 페인트 섹션을 통해 시청자의 시선을 부드럽게 안내합니다. 사용 된 관점은 단순화되었지만 Matisse의 작품의 특징 인 평탄도 느낌을 잃지 않고 깊이와 치수를 만들어냅니다. 이 기술은 정원의 각 요소가 관심을 끌지 않고 자체 무게와 관련성을 가질 수있게합니다. 냄비, 관목 및 경로는 여유롭고 반사적 인 탐험을 초대하는 방식으로 배포됩니다.
Matisse의 일상적이고 예술적인 삶에서 중요한 부분 인 Issy-Le-Moulineaux 정원은이 그림이 창조적 인 우주의 소우주로됩니다. 작품에 표시되는 질감과 패턴은 급성 디자인 감각뿐만 아니라 세계에 대한 시각적 경험을 형성하는 미묘하고 일일 세부 사항에 대한 감사를 반영합니다.
Matisse의 작품과 관련하여 "Issy Les Moulyineaux의 예술가 정원은"그의 경력 전반에 걸쳐 탐험 한 다른 정원과 국내 공간의 다른 표현에 합류합니다. "The Garden at Issy"(1917)와 "The Paninter and His Model"(1916-1917)과 같은 그림 도이 문제를 수용하여 정원이 레크리에이션 공간뿐만 아니라 강력한 예술적 영감의 장소를 보여줍니다.
이 작품은 Matisse의 본질을 보았을뿐만 아니라 주변의 세계를 강하게 느꼈던 화가로 캡슐화합니다. 단순한 정원을 색과 형태의 걸작으로 바꾸는 그의 능력은 그의 천재에 대한 간증과 예술의 힘에 대한 깊은 이해이며 세상을 숭고하게 제기하는 것입니다. 궁극적으로, "Issy Les Moulyineaux의 아티스트의 정원"은 특정 장소를 반영 할뿐만 아니라 일상 생활의 가장 간단한 세부 사항에서도 아름다움과 의미를 찾은 예술가의 마음의 창으로 세워집니다.