설명
40x60cm의 1917 년의 그림 "Garden at Issy"는 Fauvism과 관련된 완성 된 프랑스 예술가 인 Henri Matisse의 공개 작업입니다. 이 특정한 작품은 그의 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만 매일 장면을 활기차고 감정적으로 공명하는 작곡으로 변환하는 Matisse의 특별한 능력을 캡슐화합니다.
"Issy의 정원"을 관찰 할 때, 밝은 색상과 단순화 된 모양에 대한 Matisse의 선호도가 분명해집니다. 이 작품은 다양한 식물 군으로 가득 찬 정원을 제시하며, 식물과 잎의 충동이 작곡을 지배합니다. 명확한 선과 평평한 형태는 상세한 경제, 주로 녹색, 파란색 및 노란색 톤으로 주변 환경의 본질을 포착하는 능력을 반영하여 진정과 자극적 인 시각적 교향곡을 만들기 위해 얽혀 있습니다.
그의 가장 비 유적 작품들과 달리 "Issy의 정원"인간 캐릭터는 대표되지 않습니다. 수치가 없으면 평온의 층을 추가하고 자연과의 직접적이고 순수한 관계에 중점을 둡니다. 이 맥락에서 정원은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 불안정의시기에 평화와 아름다움을 찾으려는 마티스의 욕구를 불러 일으킨다.
식생의 거의 추상적 인 특성은 스타일의 독특한 브랜드 중 하나 인 단순화 된 표현을 찾는 것을 말합니다. 그것은 식물의 질감과 세부 사항이 색과 모양의 힘에 종속되는 필수의 증류입니다. Matisse는 색상 블록을 사용하여 페인트 내부의 공간과 움직임을 정의하기 위해 거의 직관적 인 것처럼 보이는 정밀한 색상을 선택하고 적용합니다.
"Issy의 Garden"은 "The Dance"또는 "Music"과 같은 예술가의 다른 작품과 같은 명성을 가지고 있지는 않지만 의심 할 여지없이 스타일 진화의 중요한 표현입니다. 이 작품은 Matisse가 주변 세계가 혼란에 빠졌을 때에도 그의 미적 원리에 충실한 방법을 이해할 수 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 자연의 축하 일뿐 만 아니라 시각적 피난처, 불확실한시기에 편안함과 안정성을 제공 할 수있는 예술의 잠재력을 상기시켜줍니다.
Henri Matisse는이 그림을 통해 표현의 전통적인 관습을 초월하기 위해 색상과 구성을 사용하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. "Issy의 정원"은 우리가 자연 세계에 내재 된 단순성과 아름다움을 고려하고 반영하도록 초대하는 작품이되어 그의 구경의 예술가만이 달성 할 수있는 대담성과 감도로 구현됩니다.