설명
"Isidore Gauguin의 초상화"(1884)는 인간 관계의 친밀감과 색상과 구성의 공식적인 탐구를 모두 보여주는 포스트 인상파 화가 Paul Gauguin의 중요한 작품입니다. 이 그림에서 Gauguin은 아들의 가족 상황에 등록하고 기존의 삶의 상태와 존재하는 더 깊은 의미를 찾는 것 사이의 전환을 상징하는 그의 아들 Isidore를 대표합니다.
이 작업은 Gauguin이 인상주의의 충동에서 멀어지기 시작한시기 내에 있으며, 형태의 단순화와 색상의 채도가 특징 인보다 개인적인 스타일을 받아들이는 것입니다. Isidore의 표현은 그 구성으로 정면적이고 신중하게 구성되어 있으며, 이는 주제에 대한 관심을 집중하려는 의도적 인 의도를 시사합니다. 아이는 시청자를 직접 바라 보면서 종종 무죄와 관련된 고요한 얼굴을 제공합니다. 이 시각적 연결은 시청자와 주제 사이의 대화를 확립합니다. Gauguin이 더 깊은 반사를 초대하는 데 자주 사용하는 특성입니다.
색상에 관해서는,이 작업에 사용 된 팔레트는 생생하고 풍부하여 1 차 톤과 구구 인 스타일의 시그니처가되는 예기치 않은 조합에 대한 선호를 보여줍니다. 짙은 파란색, 따뜻한 오렌지와 빛나는 노란색의 사용은 작품의 정서적 맥락에 대한 정보를 제공 할뿐만 아니라 빛과 대기의 표현에서 Gauguin의 접근 방식을 강조합니다. 컬러 레이어가 적용되는 방식은 거의 상징적 인 터치를 보여 주며, 여기서 색상은 설명 기능을 초월하여 감정 표현의 차량이됩니다.
Gauguin은 그의 예술적 검색에서 학계 그림의 표준에서 멀어지면서 문자 그대로의 외모보다는 그의 주제의 본질을 강조하는 표현을 선택합니다. 이런 의미에서, 그의 아들의 초상화는 예술을 통한보다 내성적이고 영적 접근을 제안한 운동 인 상징주의에 대한 구구 인의 광범위한 탐구와 관련이 있습니다. "Isidore Gauguin의 초상화"는 Tahiti의 장면과 같은 그의 경력의 다른 작품에서 발견 된 이국적인 요소를 제시하지는 않지만, 그는 각 초상화의 필수 요소를 찾는 데 관심을 느낍니다.
우리는 종종 폴리네시아 문화가 Gauguin의 후속 작업에서 미치는 영향에 대해 이야기하지만,이 초상화에서는이 스타일을 향한 첫 단계, 색상과 직접 표현의 모양을 볼 수 있습니다. 이 작업을 통해 기술 분야의 실험과 기존에 도전하려는 의지가 어떻게 예술적 발전의 기본 이었는지 알 수 있습니다.
"Isidore Gauguin의 초상화"는 궁극적으로 Gauguin 자신의 예술가로서의 진화뿐만 아니라 가족 관계의 복잡성을 엿볼 수있는 의미가 풍부한 작품입니다. 시청자가 젊은 Isidore의 구성, 색상 및 표현에 자신을 몰입함에 따라, 그는 그림을 통해 삶의 본질을 찾으려고 노력하는 불안한 마음으로 포착 된 시간의 한 순간의 일부를 느낍니다. 따라서이 작품은 Gauguin의 예술적 이야기에서 중요한 장으로 강화되고 예술과 삶의 분야에서 자체 내부 검색의 거울로 강화됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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