설명
1625 년 날짜 인 Diego Velázquez의 그림 "Isabel de Borbón"은 스페인 귀족의 초상화의 본질과 Sevillian Painter의 기술적 미덕을 모두 숙달하는 작품입니다. 현재 Prado Museum에있는이 작품은 스페인 펠리페 IV 왕의 자매 인 이사벨 드 보번 (Isabel de Borbón)을 대표하며 스페인 골든 시대에 법원의 예술에 대한 중요한 증언으로 간주됩니다.
이 작곡은 센터에서 인타 내의 인물을 강조하는 성향으로 특징 지어졌으며, 고급스러운 브로케이드 드레스로 덮여있는 고급스러운 브로케이드 드레스로 덮여 있습니다. 페인트의 비색은 풍부하고 그 시대의 고귀한 옷의 화려 함을 강조하는 금과 은색 톤으로 장식되어 있습니다. 이 반음선 선거는 부의 느낌을 불러 일으킬뿐만 아니라 그림 비행기를 넘어 그림을 투영하는 것으로 보이는 깊이를 만듭니다.
고요한 묵상 상태로 불멸화 된 이사벨의 얼굴은 당시의 아름다움의 이상의 예가되었습니다. Velázquez는 Infanta의 청소년과 표현에 암시적인 일종의 지혜를 포착 할 수 있습니다. 시청자가 표현 된 주제와보다 친밀한 연결을 초대하는 스타일의 특징적인 특징입니다. 시청자를 향한 모습은 Velázquez의 작품에서 반복되는 요소 인 미묘한 대화를 설정하여 직접적이고 감정적 인 연결을 허용합니다.
그리기의 품질과 세부 사항주의는 또한 가치있는 측면입니다. 조직의 질감, Infanta의 의류에서 화려한 Alhajero의 표현 및 Folds의 미묘한 게임은 캔버스에서 오일 기술의 뛰어난 영역을 보여줍니다. Velázquez의 브러시 스트로크는 풀려나고 정확하며, 이로 인해 인파타가 움직이거나 말을하려고하는 것처럼, 그 순간을 순간에 설정하는 신선함을 제공합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Velázquez는 자신의 시작을 가장 공식적이고 엄격한 표현에서 더 자유롭고 자연스러운 표현으로 여행하게하는 기술을 개발했습니다. "Isabel de Borbón"은 전통적인 초상화가 현대적인 분위기와 합쳐져 화가를 정의하는 교차로에 위치하고 있습니다. 이 특별한 초상화는 "María Teresa de Austria"의 초상화와 같은 당시의 다른 작품과 유사점을 공유합니다. 두 작품 모두 주제의 표현뿐만 아니라 환경과 빛의 사용에 의해서도 눈에 띄는데, 이사벨의 경우 그의 인물을 강조하는 어두운 배경으로 강화됩니다.
따라서 "Isabel de Borbón"은 Velázquez의 능력뿐만 아니라 기존의 초상화를 초월하고 그의 주제들에게 거의 눈에 띄는 존재를 줄 수있는 능력에 대한 간증입니다. 예술의 역사에서 Velázquez는 모든 차원에서 인간 본성을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며,이 작품은 현대 시청자의 묵상과 감탄을 불러 일으키는 숙달의 명확한 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.