설명
1769 년에 그려진 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "이사벨라, 비스운 Molyneux - 나중에 Sefton Countes"는 그의 시대의 영국 귀족의 초상화와 표현에서 예술가의 숙달에 대한 훌륭한 예입니다. 18 세기의 가장 두드러진 인물 사진 중 하나 인 게인즈 버러 (Gainsborough)는 여기에서 모델의 은혜와 우아함뿐만 아니라 정체성과 사회적 지위에 대한 미묘한 이야기를 전합니다.
작품의 구성은 섬세한 우아함으로, 비스케이 인 이사벨라는 캔버스의 중심을 차지하여 시청자의 시선이 그녀의 모습에 초점을 맞추도록 초대합니다. 그의 입장은 편안하지만 안전하며, 그의 사회적 지위와 그가 소유 한 신뢰에 대한 간증입니다. 그의 몸의 성향과 그의 머리를 왼쪽으로 약간 회전 시키면 운동과 자연을 암시하는 역동적 인 역동적 인 것을 만들어 냈습니다. 자연적인 배경과 대조되는 흰색의 그녀의 드레스의 실행은 절묘하게 칠해져 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 순결의 상징과 시간.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Gainsborough는 부드러운 파스텔 톤과 더 포화 된 색상 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 초상화에 생명을주는 봉쇄 분위기를 만듭니다. 자연 채광은 이사벨라의 모습 주위에 흐려져 얼굴을 강조하고 섬세한 특징을 강조합니다. 빛이 드레스와 비스 카운트의 머리카락의 질감을 강조하는 방식은 조명을 향한 게인즈 버러 접근의 명확한 예입니다.
정의 된 것 이상으로 제안되는 목가적 인 풍경을 가진 작품의 바닥은 중심 인물을 보완하는 역할을합니다. 고귀함과 지구 사이의 연결을 반영하는 것으로 해석 될 수있는이 자연 환경은 종종 게인즈 버러의 작품에서 짜여져 있습니다. 식생의 사용은 미묘한 이원성을 가지고 있습니다. 그것은 시각적 수준에서 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 귀족이 그 요소에서 느끼는 더 넓은 세상의 느낌을 불러 일으 킵니다.
게인즈 버러 (Gainsborough)는 주제의 성격을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄고 묘사 된 인물보다 더 많이 만들었습니다. "Isabella, Biscount Molyneux"에서, 그것은 백작의 사려 깊고 거의 우울한 모습을 통해 생명과 성격을 호흡하는 것처럼 보입니다. 이 초상화는 18 세기의 초상화 그림의 전통에 있으며, 이는 시대의 사회적 규범을 강조하면서 묘사 된 개별 특성과 심리학을 소중히 여겼습니다.
예술의 역사를 통해 게인즈 버러의 관련성은 초상화 분야의 많은 동시대 사람들과 후계자들에게 영향을 미칩니다. 색상, 빛 및 모양에 대한 그의 초점은 혁신적이었으며, 이와 같은 작품은 그의 경쟁자 Joshua Reynolds와 비교하여보다 웅장하고 학문적 인 스타일을 선호했습니다. 대조적으로, Gainsborough는 그의 작품에서 더 친밀한 일, 그림과 관중 사이의 직접적인 연결을 달성합니다.
"Isabella, Biscount Molyneux"는 고귀한 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 시간을 초월하여 현대 시청자와 계속 대화하는 인간의 존재 측면을 탐구하는 것입니다. Gainsborough의 충실한 표현의 정서적 발표 균형을 감정으로 균형을 잡는 능력은이 그림이 그의 예술적 천재에 대한 지속적인 간증과 인간의 본성에 대한 깊은 이해가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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