설명
1769 년에 그린 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "Isabella, Biscondesa Molyneux"는 주제의 본질과 작가의 기술적 능력을 모두 포착하는 18 세기 귀족 초상화의 훌륭한 예입니다. 그림의 중심 인물 인 Biscount Isabella Molyneux는 가늘고 귀족적인 인물을 강조하는 가벼운 흰색 톤의 우아한 드레스로 표시됩니다. 직물, 유체 및 빛은 게인즈 버러 브러시의 미묘한 터치 아래에서 살아있는 것처럼 보이는 은혜로 전개됩니다. 이 색수 선택은 비스운의 사회적 지위를 설명 할뿐만 아니라 순도와 정교함을 강조하는 당시의 패션의 겸손한 우아함을 말합니다.
초상화에서 독특한 접근 방식으로 유명한 Gainsborough는 작곡에 깊이를 가져다주는 조경 기금을 사용합니다. 나무와 푸른 하늘의 가시성은 자연과의 연결을 시사합니다. 자연과의 연결은 묘사 된 인물을 인간화하는 보완이됩니다. Gainsborough의 작업에서 자연은 단순히 배경이 아니라 농촌 귀족의 정신을 반영하여 현장에서의 삶에 대한 이상적인 비전을 제공하며, 이는 가장 공식적인 연구 초상화의 강성과 대조됩니다. 이러한 풍경의 사용은 그 스타일의 특징이며, 환경과 주제가 친숙한 공기에 얽혀있는 것처럼 보입니다.
조명의 세부 사항은 또한 언급 할 가치가 있습니다. Gainsborough는 Chiaroscuro의 절묘한 관리를 사용하여 Isabella의 인물에게 놀라운 부피를 제공합니다. 빛이 그의 얼굴을 애무하고 드레스에 반영되는 방식은 화가의 숙달뿐만 아니라 주제의 아름다움과 은혜를 강조하려는 의도를 암시합니다. Isabella는 직접적인 모습으로 묘사되어 화가와 관중 사이에 친밀한 유대를 형성합니다. 그의 눈은 신뢰와 미묘한 심각성의 혼합물을 발산하는 것처럼 보이며, 이는 그의 시선만큼 복잡한 성격을 시사합니다.
이 작업의 특히 흥미로운 측면은 게인즈 버러가 표현과 위치를 통해 비스케이의 개성을 포착하는 방법입니다. 당시의 다른보다 전통적인 초상화와 달리, Isabella의 대우는 엄격한 모델을 피하는 것으로 보이며, 피사체의 성격과 인류가 그림을 통해 빛날 수 있습니다. 초상화에 대한이 친밀한 접근 방식은 Gainsborough 스타일에서 상징적이며, 종종 수업과 프로토콜 규칙을 초월하는 방식으로 주제를 묘사하려고했습니다.
역사적 맥락의 관점에서,이 작품은 영국 사회에서 큰 변화의시기에 위치하고 있으며 귀족의 개성과 대중의 인식에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)와 같은 다른 위대한 회화 마스터의 현대인 게인즈 버러 (Gainsborough)는 자신의 독특한 기술과 귀족을 표현하는 데있어보다 비공식적 인 대우로 자신을 구별하여 당시의 문화에서 나오는 낭만적 인 이상과 일치했습니다.
"Isabella, Biscount Molyneux"는 저명한 여성의 초상화 일뿐 만 아니라, Gainsborough가 주제의 우아함을 깊은 감정적이고 시각적 인 맥락으로 합병 할 수있는 능력에 대한 증언이기도합니다. 그의 기술 분야의 숙달을 통해이 초상화는 화가의 작품뿐만 아니라 예술의 역사에서도 마일스톤으로 지속되며, 나중에 영국의 그림의 특징이 될 자연주의와 표현의 융합을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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