설명
Joshua Reynolds의 "Isabel, Hamilton and Argyll 공작 부인"(1759)은 예술가의 기술 기술이 깊은 정체성과 사회적 표현과 결합되는 18 세기 귀족 초상화의 패러다임 적 예입니다. 그의 당시의 가장 유명한 인물 사진 중 하나이자 Royal Academy의 창시자 중 한 명인 Joshua Reynolds는 주제의 외부 모습뿐만 아니라 그의 성격과 그들이 짜여진 사회적 맥락을 포착하는 방법을 알고있었습니다.
이 그림에서 레이놀즈는 공작 부인에게 존엄성과 권위를 발산하는 입장을 제시합니다. 눈부신 흰색 드레스를 입은 우아하게 옷을 입은 그의 인물은 약간 왼쪽으로 바뀌어 움직임감과 시청자와의 시각적 연결을 시사합니다. 드레스의 직물은 당시의 패션을 반영하는 섬세한 세부 사항으로 장식되어 있으며, 이는 질감과 볼륨이 풍부합니다. 순결과 세련미의 상징 일뿐 만 아니라 흰색의 선택은 공작 부인의 얼굴을 강조하며, 이는 조명되고 대조적 인 창백한 톤으로 빛납니다.
공작 부인은 왼손에 팬을 잡고 있으며, 장식 기능을 넘어서 우아함과 구별의 의미를 암시하는 요소입니다. 이 세부 사항은 그의 복장의 장식과 함께 이사벨의 정교함과 지위를 암시하여 당시의 귀족 세계 세계의 맥락에 배치합니다. 또한 공작 부인의 얼굴에는 시청자에게 시선과 함께 친밀하고 거의 기밀적인 연결을 생성하는 부드럽고 명상적인 표현이 제시됩니다.
페인트 바닥은 포위 환경에 기여하는 따뜻하고 음영 처리 된 톤을 미묘하게 사용하여 제작되어 중심 인물을 시청자의 관심을 산만하게하지 않고 충분히 두드러집니다. 기금의 몇 가지 요소는 레이놀즈 스타일의 특징 인 냉정한 우아함을 반영하며, 그는 종종 그의 묘사 된 자질을 강조하기 위해 덜 방해적인 기금을 선택했습니다.
레이놀즈는 초상화 자로서의 경력에서 엄격한 관찰과 이상적인 접근 방식을 결합하는 능력으로 인해 느슨한 브러시의 기술이 작품에 활력과 움직임의 감각을 부여합니다. 빛과 그림자의 사용은 기본적이며 깊이와 현실감을 제공하는 3 차원 효과를 만듭니다. 이 초상화에 사용 된 팔레트는 주로 명확하며, 일반적인 우아함을 잃지 않고 작곡에 생명을주는 더 포화 된 색상을 만질 수 있습니다.
이 그림을 통해 레이놀즈는 공작 부인의 삶에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 당시 사회의 가치와 기대에 대한 창을 제공합니다. 해밀턴 공작 부인과 아가일 공작 부인 이사벨은 귀족 일뿐 만 아니라 18 세기 귀족의 지위와 우아함의 상징으로 제시됩니다. 초상화는 또한 사회적 정체성의 구성에서 예술의 관련성을 강조합니다. 여기서 각 브러시 스트로크는 힘, 아름다움 및 구별의 시각적 이야기에 기여합니다.
영어 초상화의 틀 안에서 레이놀즈의 작품은 그의 시대의 다른 위대한 주인과 대화하고 있습니다. 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)와 같은 그의 동시대 사람들은 또한 모델의 본질을 포착하려고했지만, 각각은 예술적 파노라마에서 그들을 차별화하는 독특한 스타일로 만들었습니다. 회화가 낭만주의에 대한 발전으로서, 이와 같은 작품은 시간의 흐름에 대한 간증과 귀족과 예술적 감성의 표현의 변화가되는 역할을합니다.
"Isabel, Hamilton과 Argyll 공작 부인"은 Joshua Reynolds의 기술적 인 걸작 일뿐 만 아니라 영국의 귀족의 맥락에서 사회에서 예술의 역할, 정체성 및 역사적 기억의 역할에 대한 성찰을 불러 일으키는 풍부한 문화적 표현 일뿐입니다. 18 세기.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.