설명
1907 년에 그린 John William Waterhouse의 "Isabel and the Pot of Basil"작품은 그의 많은 작품을 특징 짓는 프리 -로우 스타일의 매혹적인 예입니다. Waterhouse는 종종 프리 라파엘주의와 관련이 있지만 아름다운 Époque의 상징과 예술의 요소를 포함하여 아름다움, 비극 및 초자연적 인 문제를 탐구하는 작품을 만듭니다.
이 그림에서 Waterhouse는 Boccaccio의 "Los Trovadores"작품에서 나온 이야기 인 Isabella와 그녀의 죽은 연인 Lorenzo의 움직이는 전설을 다루기로 선택했습니다. 이 작품은 사랑과 절망의 행동으로 이사벨라가 기억을 보존하기 위해 연인의 머리를 퇴적시킨 바질을 경작하기로 결정한 친밀하고 비극적 인 순간을 포착합니다.
그림의 구성은 엄청난 우아함으로 인해 놀랍습니다. 중앙에서, 이사벨라는 바위에 앉아있는 것처럼 보이며, 그녀의 활동에 매우 집중되어있는 것처럼 보이며, 이는 감정적 인 것만 큼 상징적입니다. 그의 인물은 녹색에서 크림에 이르기까지 부드러운 색상 팔레트의 드레스에 싸여 있으며 시선에 영향을 미치는 자연과 슬픔과의 연결을 반영합니다. 그의 표현의 긴장은 깊은 우울함을 불러 일으켜이 이야기에서 그의 성격을 정의하는 갈망과 절망을 포착합니다.
Waterhouse는 색상과 빛의 사용에 대한 그의 숙달로 유명하며 "Isabel과 바질의 냄비"도 예외는 아닙니다. 녹색 음영이 풍부한 주변 초목은 Isabella의 명확한 드레스와 대조적으로 자연적인 엔톤에서 그녀의 인물을 강조합니다. 각 시트와 각 꽃은 인간의 감정 상태를 반영하는 자연에 대한 아티스트의 관심을 보여줍니다. 느슨한 브러시 스트로크와 거의 신선한 색상의 처리는 슬픔이 가득했지만 존재의 아름다움을 호흡하는 장면을 생생하게합니다.
관목과 꽃의 미묘한 풍경을 포함하는 펀드 세부 사항도 마찬가지로 중요합니다. 그들은 주인공을 구성하는 데 익숙하며, 생생하지만 그녀의 고통을 무시하는 것처럼 보이는 세상에서 그녀의 외로움이 눈에 띄게 만듭니다. 전경에서 볼 수있는 바질의 냄비와 같은 요소는 이사벨라의 잃어버린 연인과의 연결을 강조하고 강력한 사랑과 상실의 상징이됩니다.
당시의 낭만적 인 이상에 깊이 뿌리 박힌 작품은 주인공의 정서적 도전과 여성을 복잡하고다면적인 방식으로 대표하는 Waterhouse의 관심을 모두 반영합니다. Waterhouse는 그의 예술을 통해 시청자에게 사랑의 비극뿐만 아니라 인간의 상태와 우리가 잃어버린 관계에 대해서도 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "이사벨과 바질의 냄비"는 비극적 인 순간의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 수상 작업에서 기억, 사랑과 자연을 탐구하고 반복되는 주제입니다. 그의 기술적 숙달과 인간의 감정에 대한 깊은 이해는이 작품을 세기 변화의 예술의 절정으로 만들어 사랑과 상실의 깊은 진실에 접근합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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