설명
William Holman Hunt Natural Beauty의 작품 "Isabella and the Pot of Basil"(1867) 이 그림에 의해 제시된 시각적 이야기는 John Keats의 "Isabella 또는 Thieves의 왕"에 대한 이야기를 기반으로하며, 주인공 인 이사벨라의 비극을 통해 사랑, 상실 및 강박 관념을 조사합니다. 그의 잃어버린 사랑 인 Lorenzo는 헌신을 돌보는 바질의 냄비로 상징했습니다.
작곡의 중심에는 이사벨라 (Isabella)가 있습니다. 그것의 특징은 이상적인 아름다움을 강조하는 프리 라파엘 미학과 관련하여 천사와 우울입니다. 그의 얼굴의 광도는 그의 깊은 후회를 나타내는 슬픔의 표현과 대조되며, 즉시 시청자와의 감정적 인 연결을 불러냅니다. 바질 자체는 로렌조에 대한 사랑과 헌신의 강력한 상징이되어 고통 속에서 계속 경작하고 있습니다. 작품 내 에서이 상징적 관계는 낭만적 인 전통에서 반복되는 주제, 사랑과 기억의 복잡성에 대한 대화를 열어줍니다.
헌트는 풍부하고 생생한 색상 팔레트, 주로 이사벨라의 질감의 옷과 주변 식물에 산재 된 녹색과 금을 사용합니다. 현장에서 나오는 빛은 거의 초자연적 인 것처럼 보이며 Lorenzo의 영적 존재를 암시했지만 이사벨라의 마음에는 살아 남았습니다. 배경은 환경을 아름답게 할뿐만 아니라 슬픔 속에서 이사벨라의 다산과 개인적 성장과 관련하여 상징주의의 개요 역할을하는 풍부한 식물로 가득 차 있습니다.
이 사벨라의 인물과 배경이 위치한 전경 사이의 명확한 분할과 함께 작곡은 현저하게 균형을 이루며 비극을 맥락화하는 역할을합니다. 그림의 세심한 세부 사항은 바질의 정확한 표현에서 꽃과 그림자와 같은 환경의 요소에 대한 관심에 이르기까지 사냥의 사실에 대한 헌신을 반영합니다. Pre -Rafaelismo는 시각적 즐거움뿐만 아니라 감정적이고 이야기 깊이를 추구하기 때문에이 세부적인 관심은 매우 중요합니다.
이 사진은 논쟁에서 면제되지 않습니다. 그림 으로이 이야기를 포착하기위한 사냥의 선택은 다양한 해석으로 이어졌으며, 시간의 예술에서 여성의 역할과 불행한 사랑에 내재 된 비극성에 의문을 제기했습니다. 이 작품에서 여성 인물과 자연 사이의 연결은 역경에 직면 한 인간의 마음의 취약성에 대한 의견으로 볼 수 있습니다.
"이사벨라와 바질의 냄비"는 궁극적으로 기억과 애도에 대한 반영이며, 프리 라파엘주의의 활기차고 독특한 미학으로 꾸며져 있습니다. 이 운동의 창시자 중 한 명인 윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)는이 그림과 마찬가지로 시청자를 계속 공명하고 흥분시키는 그의 작품을 통해 예술 역사에 잊을 수없는 브랜드를 남겼으며 열정과 열정과 열정과의 깊은 연결을 고려하도록 초대했습니다. 손실.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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