설명
1769 년에 그린 John Singleton Copley의 "Sra. Isaac Smith"는 18 세기의 미국 초상화의 아름다운 예로 세워졌습니다. 이 그림은 당시의 본질을 포착 할뿐만 아니라 친밀하고 심리적으로 복잡한 초상화를 만들 수있는 능력으로 유명한 예술가의 미학적 혁신을 반영합니다. 보스턴 출신의 Copley는 유럽의 현실주의를 신고전주의 적 감수성과 합병하여 미국 식민지 예술의 역사에서 뛰어난 장소를 제공하는 독특한 스타일을 개발했습니다.
Isaac Smith 부인을 대표하는이 작품의 주요 인물은 은혜와 존엄성을 발산하는 포즈와 함께 앉아있는 것처럼 보입니다. 어두운 배경과 미묘하게 대조되는 가벼운 녹색 톤의 그의 드레스는 철저한 세부 사항으로, 텍스처의 표현과 직물의 낙상에 대한 Coley의 기술 전문 지식을 강조합니다. 부드러운 톤의 드레스의 선택은 여성의 인물을 강조 할뿐만 아니라 부와 지위의 감각을 전달합니다. 이는 당시의 초상화에 결정적인 주제의 사회적 위치를 반영 할 운명이었습니다.
Copley는 스미스 부인의 피상적 인 아름다움뿐만 아니라 표현과 베어링을 통해 그 성격과 정교함을 포착 할 수 있습니다. 시청자에 대한 그의 고정 시선은 그의 삶과 사회에서의 역할에 더 깊은 반영을 초대하는 친밀한 연결을 확립합니다. 그의 손이 무릎에 놓여 책을 들고있는 방식은 지성과 교육의 공기를 더해 생각과 문화의 여성임을 암시합니다.
창을 통해 보이는 풍경을 나타내는 페인트의 배경은 아늑한 인테리어와 외부 세계 사이의 대비를 제공함으로써 구성에 기여합니다. 이 녹색 풍경의 선택은 자연과의 풍부함과 연결을 암시합니다. 환경의 세부 사항에 대한 세심한 관심은 컨텍스트의 요소를 초상화에 통합하는 Copley의 능력을 보여 주어 중심 인물을 보완하는 분위기를 만듭니다.
"Isaac Smith 부인"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 신중하게 선택된 녹색, 파란색 및 중립 톤의 팔레트는 그림에 고조파 균형과 평온함을 제공합니다. 오른쪽에서 나오는 조명은 여자의 얼굴 특징을 강조하고 드레스의 접힘을 강조하여 페인트가 거의 3 차원처럼 보이게합니다. 이 색상과 빛의 영역은 Coley의 미덕과 기술을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 대표합니다.
Copley는 그의 경력을 통해 "Isaac Smith 부인"과 보완하고 대조하는 다양한 초상화를 수행했습니다. "Paul Revere의 초상화"와 "Samuel Adams의 결혼"과 같은 작품은 역사상 특정한 순간에 주제에 생명을 줄 수있는 독특한 능력 외에도 정체성과 소속 문제에 대한 재발을 보여줍니다.
수년에 걸쳐, "Isaac Smith 부인"은 현대 비평가뿐만 아니라 후속 세대를 포착하여 미국 예술의 역사에서 기준점으로 남아있었습니다. 이 초상화는 그녀의 시대의 여성을 시각적으로 표현할뿐만 아니라, 그림을 통해 이야기를 들려 줄 수있는 Coley의 능력과 미국 식민지 정체성의 이야기에 기여하는 방식에 대한 강력한 간증이기도합니다. 그의 작품은 미국 예술과 그 진화의 맥락에서 빛나는 연구와 감탄의 원천으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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