설명
유명한 포스트 인상파 화가 Paul Gauguin의 작품 "Mud and Cup Jar"(1880)에는 일상적인 물건의 단순성에 대한 매혹적인 연구가 있으며, 시청자가 고유 한 아름다움을 높이도록 초대하는 묵상 비행기로 올립니다. 일상 생활. 진흙 꽃병이 Irin 컵 옆에 위치한 구성은 금속으로 만들어진 시간의 인기있는 용기 인 형상과 색상의 절묘한 탐험, Gauguin의 신흥 스타일의 특징 인 인상으로부터 멀어지기 시작했습니다. 더 깊은 상징주의를지지하는 접근.
작품의 색상은 특히 주목할 만합니다. Gauguin은 대상의 질감과 물질 성뿐만 아니라 친밀한 환경에서의 삶의 따뜻함과 소박함을 반영하는 지상 톤의 팔레트를 사용합니다. 브라운과 황토는 미묘한 뉘앙스와 얽히고, Irin 's Cup은 더 차갑고 금속성 톤으로 빛나며 대조적 인 시각적 대화를 설정합니다. 이 색수 선택은 물리적 형태의 물체를 향상시킬뿐만 아니라 특정, 아마도 친밀하고 개인적인 공간에 속하는 느낌을 시사합니다.
물체의 배치도 밝혀졌다. 진흙 주전자, 강력하고 앵커, 컵, 더 깨지기 쉽고 섬세한 대화, 모양과 기능 모두에 대한 세심한주의를 기울입니다. 이 요소들에게 거의 조각적인 접근법을 제시 할 때, Gauguin은 평범한 것을 의미가있는 상징으로 변형시킵니다. 여기에는 말하거나 행동 할 인간의 성격이 없습니다. 대신, 이러한 물체의 존재는 몰입 형 이야기를 만듭니다. 이 작품은 시청자가 단순하고 필수적인 것을 관찰하고 생활하는 행위를 반영하여 현대 생활의 소음 속에서 고요한 순간을 제안하도록 초대합니다.
Gauguin의 예술적 발전의 맥락에서, "Irin Mud Jug"는 상징과 영성에 대한 후속 탐험의 선구자로 읽을 수 있습니다. Tahiti와 관련된 작품과보다 표현 주의적 스타일에 대한 진화를 더 깊이 포착 할 수있는 요소. 그가 인간의 인물을 대표하는 그의 작품에서와 같이, 여기에는 형식의 피상을 넘어서 의미를 찾는 것도 있습니다. 이 작품은 일상 생활의 초월로 인해 예술가를 찾는 데 공명하는 반사 분위기에서 염색됩니다.
이 그림은 가장 상징적 인 작품과 비교할 때 덜 알려져 있지만 유형과 무형 사이의 중재 능력으로 눈에 띄는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 상징주의에 대한 그의 시선을 가진 Gauguin은 물체가 자신의 존재와 의미를 가지고 있다고 제안합니다. 따라서 그들의 작품의 각 시각화는 인간 경험의 본질을 향한 개인적인 여정으로 해석 될 수 있습니다.
모든 전시회에 "Mud Jug and Cup of Irin"을 포함시키는 것은 표현 된 물건뿐만 아니라 그들이 만든 상황과 Gauguin 자신이 전달하려는 메시지를 반영하는 초대입니다. 단순하고 물질과 영적, 그리고 예술이되는 일상의 힘. 이런 의미에서,이 작품은 가구네의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자신의 현실에서 그 진실을 재발견하려는 현대 관찰자들에게 깊은 영감의 원천이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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