설명
1805 년에 만들어진 윌리엄 터너 (William Turner)의 "솔즈베리 대성당의 내부"는 예술이 신성한 장소의 본질을 포착하여 빛과 감정을 주입하는 방법에 대한 매혹적인 예입니다. 이 그림은 Turner의 예술적 삶의 일부로 빛과 분위기의 표현에 대한 관심, 낭만주의의 선구자로서 그것을 통합 한 특성과 인상주의에 대한 선구자로서의 특성입니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 대성당의 내부에 직면하게됩니다. 이는 인상적인 고딕 양식의 건축물뿐만 아니라 거의 미묘하고 느끼는 표현에 의해서도 특징입니다. 이 구성은 시청자의 시선을 제단으로 안내하는 깊이 효과를 만드는 높은 아치와 기둥에 의해 지배되어 지붕의 보이지 않는 지점에서 빛이 쏟아져 나옵니다. Turner는 미묘한 색상 팔레트를 사용합니다. 여기서 금색의 따뜻한 색조와 조명은 돌담에서 가장 추운 그림자와 대조됩니다. 이 색상 상호 작용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 대기 효과와 영적 경험에 대한 Turner의 관심을 나타내는 것입니다.
캐릭터의 경우 페인트는 놀랍도록 엄격합니다. 의식이나 명상에 참여하는 것처럼 보이는 일부 인물이 존재 함에도 불구하고, 그들은 거의 조용히 환경의 위대함을 강조하는 그림자처럼 침묵합니다. 이 예술적 선택은 신성한 공간과 관련된 초월과 묵상을 강화합니다. 부족과 처분에있는 Humana의 인물은 건축의 기념비와 장면을 둘러싼 신의 무한한 위대함을 강조하는 역할을합니다.
터너는 그의 그림에서 빛을 포착하는 능력으로 유명 했으며이 작품도 예외는 아닙니다. 우주를 홍수하는 자연광의 사용은 거의 신비로운 효과를 만들어 재료와 비 물질 사이의 연결을 시사합니다. 부드러운 그림자와 밝은 조명은 혼합되어 공간의 3 차원뿐만 아니라 장소의 위대함에 직면 한 경건의 느낌을 만듭니다. 빛과 그림자에 대한이 혁신적인 접근은 19 세기에 예술을 지배하는 인상 주의적 접근의 선구자로 볼 수 있습니다.
Turner는 그의 경력을 통해 건축과의 대화를 유지하면서 영국과 대륙의 기념비를 탐구했습니다. "솔즈베리 대성당의 내부" .
터너는 장소의 물리적 현실을 그렸을뿐만 아니라 그의 작품에 감정적 부담을 주었다. "솔즈베리 대성당의 내부"에서, 시청자는 대성당의 위엄뿐만 아니라 광대 한 파노라마의 영성 파노라마에서 자신의 자리를 묵상하도록 초대되었습니다. 이 걸작은 건축 연구가 아닙니다. 그것은 예술, 빛 및 인간 경험 사이의 교차점에 대한 간증으로, 우리의 현대적인 숭고한 탐구에서 계속 공명하고 있습니다.
물리적 환경과 내부 감정을 결합 할 수있는 능력으로 윌리엄 터너는이 그림에서 화가뿐만 아니라 인간 경험의 중심에있는 영적 아름다움의 연대기로서 확립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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