설명
1915 년에 만든 Egon Schiele의 "INSULAR CIUDAD"(크루 마우시의 초승달)는 오스트리아 예술가가 특징적인 표현주의 스타일을 통해 풍경의 본질을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 매혹적인 예입니다. 캔버스 에이 오일은 자연 환경의 영향과 인간과 서식지 간의 복잡한 관계를 모두 반영합니다. 이 그림은 Schiele이 그의 삶의 일부를 보냈으며 그 아름다움이 여러 차례에 걸쳐 그에게 영감을주는 크루 마우 (현재?
첫눈에, 작품은 시청자의 시선을 갑작스럽고 정의 된 도시의 도시로 향하게하는 대담한 구성으로 특징 지어집니다. 색상과 그 배열은 거의 꿈 같은 분위기를 조성하며, 여기서 풍경은 거의 기하학적 특성을 얻습니다. 강 윤곽을 모방하는 곡선으로 배열 된 Krumau의 주택은 팁과 주변 잡초와 대비를 생성하는 팁과 선을 통해 양식화 된 방식으로 제시됩니다. 이 접근법은 Schiele의 예술의 기본이되는 본질의 형태를 단순한 비 유적 표현을 넘어서려고합니다.
하늘은 물을 상기시키는 색조의 깊은 파란색으로 도시 경관을 보완하는 반면, 사람들의 구조는 자연 환경을 거의 포옹하는 것처럼 보이며, 이러한 지역 사회가 풍경과 어떻게 합병되는지, Schiele의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 그러나 색상의 선택은 현실적인 표현에만 국한되지 않습니다. Schiele의 작품의 중심 개념 인 삶의 일시적인 성과를 강조하는 향수와 우울함을 주입하는 감정적 부담이 있습니다.
그림은 주로 풍경이지만, 인간의 인물은 환경에 암시 적으로 존재하며, 도시 주민들과 자연 환경 사이의 지속적인 상호 작용을 시사합니다. 이 특별한 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 Schiele의 작품은 종종 인체와 그의 심리학에 중점을 두어 인간의 형태와 자연 요소 사이의 연결을 만듭니다. 강렬한 감정과 왜곡으로 특징 지어지는 다른 작품에서 인간의 인물에 대한 탐구는 그것이 페인트하는 공간과의 관계에 반영됩니다.
"Isular City"의 창조는 오스트리아 표현주의의 더 넓은 맥락에서 이해되어야하며, Schiele은 가장 대표적인 인물 중 하나입니다. 그의 작품은 기술뿐만 아니라 모양의 단순화와 기본 색상 팔레트를 통해 원시 감정을 불러 일으킬 수있는 능력 때문에 구별됩니다. 그의 멘토 인 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 강력한 영향은 눈에 띄지 만 Schiele은 삶과 죽음과 관련된 소란스러운 감정을 탐구하면서 더 내성적이고 깊은 개인적인 길을 취합니다.
이 그림은 또한 창조 된 시간 동안 오스트리아-헝가리 제국의 문화적 긴장을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. Schiele은 전통적인 스타일을 포옹하고 도전했으며, "Insular City"는 과거와 미래가 여전히 집단 기억에 존재하는 풍경에서 수렴하는이 과정의 시각적 상징 역할을합니다.
결론적으로, Egon Schiele의 "Insular Ciudad"는 유럽의 중심부에있는 도시의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 인간과 주변의 깊은 연결과 상호 의존성을 전달하는 수단이됩니다. Schiele의 장소의 본질을 증류하는 능력은 복잡한 정서적 부담을 표현하는 동시에이 작품을 현대 유럽 예술의 캐논에서 배치하고 20 세기의 풍경 연구를위한 근본적인 참조입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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