설명
표현주의의 중심 인물 인 Edvard Munch는 그의 동생의 친밀하고 복잡한 표현 인 그의 작품 "INGER MUNCH의 초상화"(1892)와 함께 초상화를 탐구합니다. 이 그림은 우리에게 Munch가 취약성과 정서적 연결로 표시된 관계에 대한 독특한 비전을 제공합니다. 예술가와 가장 가까운 사람들 중 하나였던 INGER는 Munch의 작품에서 평온과 우울한 요소를 결합한 포즈에 여기에 나타납니다.
작품의 구성은 거의 엄격한 접근법으로 특징 지어져 배경을 중심 그림과 경쟁하지 않는 컬러 평면으로 강등합니다. 이 초상화의 색상 선택은 특히 중요합니다. 어둡고 끔찍한 색조는 우세하며, inginger의 얼굴의 가벼운 뉘앙스와 대조되며, 이로 인해 표현과 인물은 배경의 모호성의 중간에 생생하게됩니다. 이 색상 사용 기술은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 인간의 정신을 심화시키려는 뭉크 스타일의 특성, 고립감과 반사감을 불러 일으 킵니다.
잉거의 얼굴은 시청자를위한 가족 구성으로 제시됩니다. 그러나 초상화의 감정 상태를 진정으로 전달하는 모습입니다. 잉거는 미소를 짓지 않고 그의 표현은 진지하고 거의 내성적입니다. 묵상 상태에서 그것을 묘사하려는이 선택은 Munch 자신이 평생 동안 살았던 긴장과 정서적 짐을 암시합니다. 또한 미묘하게 묘사 된 모발 처리 및 의복은 우아함과 동시에 취약성을 제공합니다.
잉거의 인물은 또한 Munch가 그의 작품에서 사용한 상징주의와 표현주의 내에서 더 넓은 맥락에서 짜여져있다. 이 작품은 전통적인 초상화처럼 보일 수 있지만, 얼굴을 나타내는 감정적 대우는 단순한 신체적 표현에서 심리적 초상화에 접근하는 것입니다. 이 기능은 캐릭터의 정서적 또는 실존 적 맥락이 단순한 피상적 인 것을 초과하는 예술가의 다른 작품에서 일반적입니다.
Munch는 항상 그의 작품을 철저히 문서화하지 않았기 때문에이 그림의 특정 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만,이 초상화의 창조는 예술적 운동뿐만 아니라 자신의 감정적 세계의 초상화를 나타내는 것으로 추론 할 수 있습니다. 그의 가족의 질병과 죽음으로 표시된 그의 삶의 기간. 정신 건강 문제로 고통 받고 자신의 악마를 직면 한 멍청이는 감정적 인 긴급함의 일을함으로써 영향을 미칩니다.
따라서 "링거 뭉크의 초상화"는 inginger의 가족 인물에 대한 찬사가되지만 정서적 투쟁, 고통, 인간의 관계에 대한 반영이된다. 이 작업을 통해 Edvard Munch는 우리에게 삶과 관계의 배경을 고려하도록 초대하여 시청자가 존재의 취약성과 인간 유대의 깊이를 모두 반영하는 거울 앞에 남겨 둡니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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