설명
1877 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Ingeborg Thaulow 초상화"는 19 세기 그림의 전환을 초상화에 대한보다 개인적이고 표현적인 접근 방식으로 전환하는 작품입니다. 이 그림에서 Gauguin은 Ingóberg Thaulow의 주제의 본질을 담은 친밀감과 상징주의에 대한 진화를 예상하는 민감도를 캡처합니다. 예술가의 친한 친구의 아내였던 Thaulow는 내면의 평온과 깊은 감정적 내성을 모두 포함하는 것처럼 보이는 한 번에 묘사됩니다.
구성은 단순성과 명확성으로 현저합니다. 배경은 부드러운 파란색으로 Thaulow의 그림에 대한 프레임 역할을하며, 그녀의 맑은 피부와 대조되는 어두운 드레스로 표시됩니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물뿐만 아니라 취약성과 진미를 강조합니다. 드레스에 대한 어두운 톤의 선택은 겸손과 시청자가 상상할 수있는 감정에 공명하는 성찰을 암시합니다. Ingeborg의 얼굴 특징은 거의 모성 감도를 불러 일으키는 부드러움으로 묘사됩니다. Gauguin은 그의 후속 작업에서 더 완전히 불러 일으키는 방법을 알고있는 품질입니다.
초상화에 사용 된 색상은이 시대의 Gauguin 스타일의 특징이며, 톤의 조합은 풍부하지만 미묘합니다. 브러시 스트로크는 보이며, 이는 질감의 감각을 부여하고 동시에 전통적인 초상화가 될 수있는 것에 역동 성의 요소를 소개합니다. 여기서 진한 파란색 배경은 또한 피사체의 심리학을 반영하여 평온과 우울함을 모두 암시하는 분위기를 조성 할 수 있습니다.
이 작품에서 Gauguin의 스타일은 생생한 채색과 상징주의가 중심 요소가되는 미래의 작품을 예측합니다. 이 작품은 경력에서 비교적 초기에 있지만, 인간의 감정에 대한 초점과 그림을 통해 심리학의 탐구와 같이 나중에 스타일을 정의 할 특이점을 이미 엿볼 수 있습니다. 그의 후속 초상화에서, 예술가는 훨씬 대담하고 대담한 평평한 형태를 사용할 것이지만, Ingeborg의 초상화에는 인류를 찾는 것이 있습니다.
19 세기 예술의 맥락에서, "Ingeborg Thaulow의 초상화"는 많은 예술가들이 표현을 넘어 인간 경험의 깊이를 탐구하기 시작했을 때 현실주의와 상징주의 사이의 교차점에있다. 이 작품은 그의 주제의 본질을 포착하려는 Gauguin의 욕구의 초기 표현입니다. 가장 유명한 작품 중 하나로 간주되지는 않지만 예술가로서의 진화와 새로운 표현으로의 회화를 변화시키는 역할을 이해하는 것이 필수적입니다. 이런 의미에서, 초상화는 나중에 그의 경력에서 채택 될 대담한 접근법을 향한 다리로 해석 될 수 있으며, 이는 결국 현대 미술에서 새로운 형태의 표현으로 이어질 종족입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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