설명
Diego Velázquez의 "Infanta María Teresa"(1648)는 실제 어린 시절의 본질과 화가의 생산을 특징 짓는 기술적 미덕으로 놀라운 스페인 바로크 아트의 걸작입니다. 이 작품에서 Velázquez는 그 당시 6 살 밖에되지 않은 Infanta를 발표했습니다.이 초상화는 재미 있고 평온한 현실 문서로 작용할뿐만 아니라 그가 그에게 귀족을 확립합니다.
작품의 구성은 단순성과 세부 사항에 대한 관심에 현저합니다. Infanta는 행동의 중심에 위치하고 있으며, 취약성과 어린이의 부드러움으로 장엄한 태도를 부드럽게하는 작은 꽃 꽃다발을 들고 있습니다. Velázquez는 중립적 인 배경을 사용하여 영아의 고지대를 허용하여 정교한 의류와 실제 포트를 강조합니다. 그의 몸통이 오른쪽으로 미묘한 회전으로 인타 내의 위치는 작곡에 역동적 인 느낌을 더합니다.
이 그림의 풍부한 색은 가장 매력적인 기능 중 하나입니다. Velázquez는 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 황금빛 드레스가 특별한 광도로 빛납니다. 복잡한 표현을 갖춘 드레스의 주름은 Chiaroscuro 기술에서 Velázquez의 도메인의 샘플로, 직물에 인상적인 깊이를 더하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 텍스처에 대한 이러한 관심은 외부 외관뿐만 아니라 묘사하는 귀족의 본질을 포착하려는 예술가의 헌신을 보여줍니다.
Infanta의 표현의 흥미로운 측면은 직접 시선으로, 시청자가 법원의 세계에 참여하도록 초대하여 묘사 된 것과 관찰자 사이에 종종 인식되는 거리에 도전하는 것처럼 보입니다. 어린 시절의 결백은 Velázquez가 달성하는 균형 인 실제 상태의 gravites와 혼합됩니다. 인타내는 존엄성과 의의 환경에 둘러싸여 있으며, 그녀의 아이는이 규모에 의문을 제기합니다.
17 세기의 맥락에서, Velázquez의 그림은 스페인 사회에서 왕실 가족의 중요성을 반영하는 예술에서 로열티를 표현하는 붐과 일치합니다. 그러나 군주의 인물 인 Velázquez는 종종 친밀하고 거의 솔직한 접근을 통해 이상화 된 시대의 다른 초상화와는 달리, Infanta의 인류를 포착하여 청소년과 취약성을 드러냅니다.
"Infanta María Teresa"는 Velázquez의 스타일의 예시적인 예이며, 그녀의 전임자와 동시대 사람들의 강성에서 벗어나 주제의 현실과 심리학을 모두 반영하는 스타일을 선택했습니다. 이 접근법은 그의 유명한 작품 "Las Meninas"에서 나중에 공개 될 예정이며, Infanta Teresa도 중심을 차지합니다. Velázquez의 기술의 영향은 부인할 수 없었습니다. 유형의 표현과 깊은 심리학 사이의 여행 능력은 예술사에서 오늘날까지 지속되는 유산입니다.
"Infanta María Teresa"를 관찰 할 때, 시청자는 어린 시절의 뉘앙스, 왕관에 대한 자유를 포기하는 희생, 그리고 비정상적인 성실로 현실을 표현할 수있는 힘으로서의 예술의 역할에 대한 대화를 시작하도록 초대되었습니다. 이 작품은 단순한 초상화 이상의 초상화가 최대의 취약성과 위대함, Diego Velázquez의 깊은 재능에 대한 증거와 가장 순수한 형태의 삶을 포착하는 그의 숙달입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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