설명
1630 년 Diego Velázquez가 그린 "Infanta María de Austria"는 스페인 교사를 특징 짓는 기술적 미덕과 심리적 깊이의 숭고한 예입니다. 이 그림은 스페인 왕 펠리페 IV의 딸인 인타 내를 묘사하면서 명백한 자연과 자발성의시기에 그의 당시 귀족의 본질을 포착합니다. 이 작품에서 그림 장르로 초상화의 선택은 왕족을 대표하는 17 세기 전통과 공명하지만 Velázquez는 단순한 고정 관념에서 출발하여 간단한 표현을 초월하고 성격에 대한 연구가되는 초상화를 제공합니다.
이 작곡은 우아하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 브로케이드와 레이스로 장식 된 그의 갈라 드레스로 눈에 띄는 Infanta에 중점을두고 배경에서 나오는 빛 아래에서 빛납니다. 이러한 빛의 사용은 Velázquez의 독특한 특성 중 하나입니다. Claroscuro를 통해 인물과 물체를 모델링하는 그의 능력은 외피 분위기와 거의 눈에 띄는 3 차원의 감각을 달성합니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며, 황금색 톤과 깊은 그림자를 강조하며, 작품의 깊이 감각을 강화하는 빛과 어두운 사이의 지속적인 대화에서.
Infanta의 얼굴은 관심의 중심입니다. 그의 표현, 고요하고 담당자는 무죄와 존엄성의 혼합을 내며 젊음의 본질과 특권 위치를 포착합니다. 그 주위에, 두 드워프의 존재 - 현실적이고 활기차게 - 장면과 흥미로운 대조를 더합니다. 종종 자신의 독특한 지위에 대처해야했던이 인물들은 다양한 사회의 계층에 대한 Velázquez의 공감을 반영하여 존엄성을 가지고 대우받습니다. 비 아리리스토피카주의 인물에는 초상화의 공간이 포함되어 Velázquez의 포용성과 인류를 관찰하는 능력을 시사합니다.
구성의 상단 부분에서는 장면을 프레임하는 커튼을 빛나게 할 수 있으며, 그 공간에서 유아의 프레임과 보호를 제공하는 기술입니다. 이 기술 미묘함은 또한 Velázquez의 스타일에 상징적이며, 그는 빛의 치료와 풍부한 시각적 이야기를 유발하기 위해 구성 요소를 사용하는 교사로 나타납니다. 이 작품은 주요 인물에 초점을 맞추었지만 간단한 초상화는 아닙니다. 그것은 스페인 법원 내의 관계에 내재 된 인간의 상호 작용과 복잡성에 대한 연구입니다.
Diego Velázquez는 그의 혁신적인 접근 방식으로 그의 당시의 그림과 유산의 확립 된 규범을 깨뜨 렸습니다. "Infanta María de Austria"는 그녀의 재능과 장식을 깊은 인간의 감정으로 합병 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 그의 유명한 "Las Meninas"와 같은 현대 작품과 비교할 때 진화는 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 스타일과 기술로 발전합니다. 이 초상화는 사람을 존중할뿐만 아니라 스페인 예술의 황금 시대를 캡슐화하여 시청자에게 과거의 비전뿐만 아니라 인간의 존엄성과 아름다움의 본질을 가장 순수한 형태로 고려하려는 초대를 제공합니다.
따라서 "Infanta María de Austria"는 Velázquez의 코퍼스 내에서 중심 작품으로 설립되어 주제의 정체성과 심리학을 포착하는 데있어 숙달을 반영하여 각 브러시 스트로크를 왕족과 인류 사이의 대화로 바꾸어 놓았습니다. 수세기 후, 시청자의 중심부에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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