설명
유명한 프랑스 화가 Gustave Coubet의 "Indre Department의 La Bretonnerie"(1856)는 정직한 표현을 옹호하고 일상 생활과 농촌 환경의 장식품없이 흔들리지 않는 증언으로 서 있습니다. 이 그림에서 Coubet은 위치가 구체적이지만, 시청자를 진정성과 자연과 깊은 연결을 펼치는 시청자를 침수함으로써 단순한 지리적 표현을 초월하는 풍경을 제시합니다.
작품의 구성은 단순하고 정교하며, 풍경을 덮는 광범위한 하늘로 들판을 열어주는 낮은 수평선이 특징입니다. 수평선을 향해 명확하게하는 푸르스름한 색조 의이 하늘은 지상의 식물의 풍부함과 대조되는 역동적 인 배경 역할을하며 우리 앞에 펼쳐지는 들판의 광대함을 강조합니다. Courbet은 자연색, 갈색 및 회색의 자연색 팔레트를 사용합니다. 이는 빛이 잎과 땅에서 춤을 추는 생생한 환경을 묘사합니다.
전경에서, 식생은 거의 촉각적인 접근 방식으로 발생하며, 감각을 불러 일으키는 질감 처리로 페인트 적용에 Courbet의 숙달을 보여줍니다. 녹색 심포니는 성장, 활력 및 환경의 농업 상속의 순간을 암시합니다. 작품에서 인간 인물의 존재는 거의 풍경의 유기적 인 통합으로 미묘한 방식으로 나타납니다. 이것은 Courbet의 작품에서 일반적인 특징입니다. 수치는 공간에 사로 잡을뿐만 아니라 그 확장이며, 인간과 자연이 서로 관련되어 있다는 생각을 강화하는 원칙입니다.
캐릭터는 작품의 중심 초점이 아니지만 농촌 생활의 일상 활동을 엿볼 수 있습니다. 단순한 옷을 입은 인물, 아마도 농민들을 포함 시키면 일과 지구와의 연결에 대한 아이디어가 강조됩니다. 그들은이 표현의 일부입니다.이 표현은 힘든 일과 단순한 삶의 본질, Courbet의 작품에서 되풀이되는 주제를 포착합니다. 그들의 얼굴은 거의 명상적인 평온을 반영하여 시청자를 시간을 일시 중지하는 공간에두고 농촌 존재의 단순성에서 낭만주의를 강화합니다.
Courbet은 현실주의의 중심 인물 인 그의 시대의 낭만적 인 전통과 헤어졌으며 그의 가장 순수한 상태에서 삶을 묘사하는 것을 선호했습니다. "La Bretonnerie"를 통해 Courbet은 특정 장소에서 순간을 문서화 할뿐만 아니라 농촌 생활의 중요성과 일의 존엄성에 대한 관중과 대화를 설정합니다. 이 작품은 자연과 인류의 교차점에 있으며, 현실적인 움직임을 정의하는 진정성을 찾는 일관절입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Courbet은 농민 생활과 관련된 문제를 계속 탐구하여 프랑스 예술의 역사뿐만 아니라 현대 미술의 진화에서도 관련성의 장소에있었습니다. "Indre Department의 Bretonnerie"는 오늘날에도 계속 공명하는 감정적 깊이로 임시 순간을 포착 할 수있는 능력을 상기시키는 역할을합니다. 요컨대,이 그림은 우리에게 아름다움이 일상 생활에 거주하는 세상을 보며 인간의 본성과 일과의 우리 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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