설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)가 1857 년에 만든 그림 "ing -Roger Deliverant Angélique"는 낭만적 인 시대의 시맨틱 동물 군의 화려한 지수 인 영웅적이고 서사적 인 단계로의 유발입니다. 이 작품에서 Whistler는 Jean-Auguste-Dominique의 예술적 이야기에 경의를 표하며 그의 제목을 언급하고 프랑스 교사의 사업을 잃어 버렸습니다.
작곡을 검사 할 때 장면 중심을 차지하는 캐릭터 사이의 풍부한 상호 작용을 즉시 관찰 할 수 있습니다. 신사 인 로저 (Roger)는 용기와 결단력을 가지고 서서 안젤리카를 자유롭게 할 수없는 대적에 직면하여 위험에 처해 있습니다. 이 중심 상호 작용은 정교하게 상세한 군비와 움직임에 포함 된 에너지의 존재와 함께 드라마를 실행하여 드라마를 포착함으로써 휘슬러의 기술적 기술의 증거로 두드러집니다.
휘슬러가 선택한 색상 팔레트가 특히 주목할 만합니다. 그는 활기차고 황금빛 생생한 톤을 사용하여 귀족과 영웅을 강조하기 위해 아마도 갈색과 황토색 톤으로 어둡고 벨벳 같은 기금이 주인공에 대한 시청자의 관심에 중점을 둔 격렬한 대비를 만듭니다. 이 기술은 장면의 연극 성을 향상시킬뿐만 아니라 르네상스와 바로크의 작품에서 Chiaroscuro의 사용과 유사하게 우화와 신화의 비행기에 이야기를 배치합니다.
캐릭터 인 Roger와 Angelica는 행동에 중점을 두지 만 비어 있고 다소 신비한 풍경으로 둘러싸여 있으며, 이는 고립의 느낌과 임박한 위험을 강조합니다. 이 황량한 파노라마는 기사단 문학에서 영웅적인 투쟁의 은유로 해석 될 수 있으며, 영웅은 종종 의무와 명예의 고독에서 그의 증거에 직면합니다.
그림에서의 톤을 탐구하는 것으로 알려진 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는이 작품으로 이야기와 기술 사이의 완벽한 조합을 달성하여 고대 교사와 동시대의 영향을 합병했습니다. 감정으로 가득 찬 장면의 의식적인 선택은 아카데믹 미술과 19 세기의 떠오르는 상징 사이의 다리가되는 영원한 사랑, 가치 및 희생의 영원한 문제로 그들의 관심을 엿볼 수있게 해줍니다.
마지막으로,이 작품은 휘슬러의 경력에서 가장 유명하지는 않지만 그의 경력 의이 단계에서 주제별적이고 기술적 탐구에 대한 매혹적인 모습을 제공한다는 것을 언급해야합니다. "소득 -Roger Deliverant Angélique"에서, 구성의 형태와 에너지의 정밀도를 통해 Whistler는 고전적인 이야기를 예술의 역사에서 계속 공명하는 개인적인 스타일과 결합 할 수있는 능력의 명확한 샘플을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.