설명
1894 년에 만든 Paul Cézanne의 "숲에서"작품은 자연의 표현을 향한이 포스트 -인상주의 교사의 접근 방식의 주목할만한 예로 세워졌습니다. Cézanne은 독특한 스타일을 통해 겉보기에 간단한 테마를 색, 모양 및 인식의 복잡한 탐구로 변형시킵니다. 이 그림에서 시청자는 생생한 초목으로 가득 찬 세상으로 초대되어 모양과 색상이 거의 두드러집니다.
"숲에서"구성은 조밀하고 거의 감싸는 분위기로 표시됩니다. 세잔은 하늘로 올라가는 강력한 트렁크 나무의 풍경을 보여줍니다. 나무가 이용 가능한 방식은 깊이 효과를 생성하여 탐사를 거의 초대하는 경로를 시사합니다. 결국, 원근법의 사용은 독창적입니다. 왜냐하면 그것은 공간의 충실한 번식을 포착하려고하지 않고 오히려 우리에게 직관적이고 살았던 느낌을주기 때문입니다.
세잔의 작품의 기본 요소 인 색상은 숲의 물리적 현실뿐만 아니라 감정적 감정을 불러 일으키기 위해 신중하게 선택되었습니다. 녹색은 여러 뉘앙스에서 자연의 활력을 암시하는 반면, 갈색과 회색 톤은 무게와 영속성을 더합니다. 이 팔레트는 자연 주의적 표현에 충실하지만 가장 익명의 느슨한 인상 주의적 접근 방식에서 멀어지면서 모양의 관리와 색상 방출 사이의 대화를 제안합니다.
그의 작품들과는 달리, "숲에서"는 인간의 인물을 가시 주인공으로 제시하지 않으며, 이는 자연 경관의 위대함과 자아 자족을 강조합니다. 인간의 개입없이 숲은 왕국 자체가되어 자연에 대한 감사의 선언으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 산림과 관점의 구조를 통해 인간의 존재에 대한 미묘한 방해가 있으며, 이는 인간과 자연 사이의 상호 작용을 암시하더라도 마찬가지입니다.
"숲에서"에서 Cézanne은 형태와 빛의 아이디어를 가지고 연주합니다. 짧고 결정된 브러시 스트로크의 사용은 거의 리듬 운동을 시사하며, 이는 풍경의 고요함에 역학을 가져옵니다. 이 기술은 식생을 통해 빛을 뿌릴 수있게하여 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 숲이 숨을 쉬는 것처럼 영구적 인 변화의 느낌을줍니다. 따라서이 작업은 단순한 풍경을 초월하는 시각적 경험을 제공하기 위해 색상과 모양이 얽힌 혁신적인 기술에 대한 간증이됩니다.
이시기에 Cézanne의 작품은 더 넓은 맥락에서 짜여져 있으며, 자연에 대한 그의 탐구와 인식은 Fauvism과 Cubism과 같은 후기 운동에 크게 영향을 미쳤습니다. "숲에서"그것은 개별 작품 일뿐 만 아니라 현대 미술의 진화의 연관성으로, 자연에 대한 존중은 표현과 예술적 표현에 대한 새로운 이해를 통해 스스로를 나타냅니다. 이 작품은 다른 Cézannian 작품에 비해 덜 알려져 있지만 강력한 방식으로 강력한 방식으로, 이후 세대의 예술가들을 새로운 국경을 향해 안내하는 원칙은 눈에 보이는 것의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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