설명
Paul Gauguin의 "Las Olas"(1889)의 작품은 그의 포스트 -인상 스타일에 대한 매혹적인 간증이며 풍경과 인간 인물의 표현에서 단순성과 정서적 본질에 대한 그의 끊임없는 검색을 반영합니다. 이 그림은 그 구성과 색상 사용뿐만 아니라 발산되는 거의 영적 분위기를 위해 눈에 띄게되어 시각을 초월하고 감정적 인 자연과의 관계를 경험하게합니다.
작업을 신중하게 얻으려면 파도의 활기차고 역동적 인 표현을 볼 수 있습니다. 아티스트는 강렬하고 대조적 인 색상의 팔레트를 사용하여 바다의 에너지와 움직임을 포착합니다. 물결 거부 모양은 거의 생명으로 보이며 물과 공기 사이의 대화를 제안합니다. 물질에 대한 이러한 접근법은 순수한 색상과 제스처 브러시 스트로크를 사용하여 즉각적인 성과 감정의 감각을 제공하는 감각을 나타내는 것에 대한 Gauguin의 관심과 공명합니다.
작품에 나타나는 캐릭터는 중심 초점이 아니지만 자연의 춤에 통합됩니다. 자연 환경에 몰두하는 것처럼 보이는 여성의 모습은 바다와 깊은 관계를 맺습니다. 그것의 입장과 제스처는 풍경과의 융합을 제안합니다. 여자는 고립 된 존재 일뿐 만 아니라 더 넓은 전체의 일부입니다. 그녀와 바다는 이야기를 나누어 집단과 공생 감각을 만듭니다.
"The Waves"의 Gauguin의 스타일은 또한 원시인의 영향과 그림을 통해 더 깊은 진실을 찾고자하는 그의 욕구를 반영합니다. 이 표에서, 우리는 그것이 피상적 인 세부 사항의 현실을 어떻게 제거하는지 관찰 할 수 있으며, 이로 인해 풍경뿐만 아니라 시청자가 자연 환경과 관련하여 자신의 존재를 반영하도록 초대하는 감정적 인 경험이 발생합니다. 그것은 우주 안에있는 인간의 장소에있는 명상의 발판입니다.
이 작업에서 색상의 선택이 결정적입니다. Gauguin은 격렬하게 대조하는 톤을 사용하여 힘과 활력을 만듭니다. 바다의 깊고 생생한 파란색은 해변의 따뜻하고 황금빛 지역과 인물과 대조를 이루어 기술의 상징적 인 따뜻함과 추위 사이의 대화를 설정합니다. 이 색상 사용은 또한 깊이를 생성하여 가시를 넘어서는 조경의 레이어를 제안합니다.
Gauguin의 작품의 더 넓은 맥락에서, "파도"는 자연의 정서적, 영적 표현에 대한 그의 아이디어의 정점을 나타냅니다. 그의 색과 형태에 대한 그의 실험, 그리고 장소의 정신에 대한 그의 관심은 주관적인 경험이 핵심 주제가되는 현대 미술에서 나중에 움직임을 기대합니다. 이 작품은 물과 인간 인물의 표현 일뿐 만 아니라 예술적 진화에서 일정하게 그들 사이의 본질적인 연결을 탐구하는 것입니다.
결론적으로, "파도에서"(1889)는 예술을 통해 불가능한 것을 표현하기 위해 수색에서 Paul Gauguin의 성숙도를 보여주는 걸작으로 세워진다. 그것을 관찰 할 때, 시청자는 이미지를 고려할뿐만 아니라 깊이에 몰입하고 인간과 자연 사이의 대화의 본질을 느끼고 이해하도록 초대됩니다. 풍부한 팔레트와 정서적 표현 으로이 그림은 우리 자신의 세계를 여행 할 때 우리와 함께하는 실존 적 우려와 계속해서 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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