설명
Paul Cézanne의 "Oise의 계곡"(1874) (1874)은 포스트 득점 예술의 진화에서 반영된 순간을 나타내며 자연과 현실을 탐구하는 데있어서의 혁신 교사의 혁신을 강조합니다. 중요한 예술적 변화의 맥락에서 틀에 박힌이 작품은 인상주의의 영향과 경관의 표현에서보다 내성적 인 검색에 대한 전주성을 보여줍니다.
Cézanne은 풍경이 문자 그대로 제거되었고 색상과 모양의 층을 통해 포착을 원하는 미적 조화에 대한 관통 비전을 제공하는 구성 적 접근법을 선택합니다. Oise Valley의 풍경은 생생한 색상을 포함하지만 생생한 색상을 포함하는 팔레트에 제시되어 있습니다. 녹색, 갈색 및 노란색의 색조는 성분을 지배하여 자연 환경의 생식력과 생명력과의 본질적인 관계를 시사합니다. 이러한 색상의 선택은 순수한 상태에서 자연을 반영 할뿐만 아니라, 그러한 본성에 대한 인간의 인식에 대한 진술 일뿐 아니라 대표적인 해석과 주관적 해석 사이의 긴장을 통합합니다.
"Oise Valley"의 요소의 처분은 그림 공간 조직에서 Cézanne의 기술을 보여줍니다. 기하학적 모양은 풍경에서 미묘하게 나타납니다. 나무, 언덕 및 하늘은 시청자가 시각적 춤에 들어가도록 초대하는 방식으로 서로 관련이 있습니다. 신중하게 살펴보면, 거의 3 차원 구조를 구축하는 것처럼 보이는 안료 층을 식별 할 수 있으며, 이는 풍경의 간단한 표현을 넘어서는 깊이를 시사합니다. 이 접근법은 본질적으로 자연을 대표하려고했던 세잔의 특징이며, 형태가 우리 주변 세계를 이해하는 열쇠라고 주장했다.
작품은 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 조용한 풍경의 에코로서 인간 활동의 무감각은 눈에 띄게됩니다. 이것은 자연 공간에서 종종 일어나는 일상 생활을 반영하여 인간과 Cézanne이 탐험에 관심이 있던 환경 사이의 연결을 표시합니다.
"Oise의 계곡에서"그것은 예술가의 작품에서 전환 지점으로 볼 수 있으며, 이는 인상파 전통에 뿌리를두고 있지만, 즉각성과 피상성의 특정 측면을 조성과 명확성에 대한 합성 검색을 개발하기 시작합니다. 이 작품은 Cézanne이 풍경의 "개념화"에 대한 그의 아이디어를 공식화하기 시작했던시기까지 현대적입니다. -Victoire.
결론적으로, "Oise Valley에서"는 환경의 시각적 본질을 포착 할뿐만 아니라 자연적인 관찰과 예술적 구성 사이의 대화를 확립하는 Paul Cézanne의 초기 천재에 대한 간증입니다. Cézanne은 그의 팔레트, 구성 및 공간과의 관계를 통해 예술의 세계를 깊게함에 따라 계속해서 공명하고 새로운 해석을 제공하는 풍경을 제시합니다. 이 작품은 시청자들에게 많은 현대 예술가들의 길을 계속 밝히는 유산 인 자신이 보는 것뿐만 아니라 그것을 보는 방법을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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