설명
Post -Impressionism에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Paul Cézanne은 우리가 자연 세계를 인식하고 대표하는 방식을 변화 시켰습니다. 1882 년에 그려진 그의 "Fontainebleau Forest에서"그의 작품은 풍경의 구조와 연합에 대한 끊임없는 검색뿐만 아니라 자연과의 관계에 대한 끊임없는 검색에 대한 간증입니다. 그의 주요 작품보다 덜 알려진이 그림은 숲의 엄숙한 아름다움을 보여주고 그의 스타일의 진화에서 이정표를 표시합니다.
언뜻보기에,이 작품은 나무와 초목으로 가득 찬 풍경을 제시합니다. 그러나 Cézanne의 빛과 그림자 패턴에 대한 특별한 관심을 드러냅니다. 이 구성은 복잡한 모양의 모양으로 만들어졌으며, 단풍과 트렁크 질량은 볼륨 블록으로 얽혀 있습니다. Cézanne은 개별 요소의 정확한 세부 사항에 초점을 맞추는 대신 짧고 미묘한 시각적 현실을 구축 할 수있는 짧고 보험이 필요한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 각 페인트 적용이 활기차고 활력이 넘치는 표면을 초래하는이 색상에 대한 이러한 접근 방식은이 작업의 본질에 필수적입니다.
"Fontainebleau 숲에서"의 색상은 특히 주목할 만합니다. 팔레트는 녹색, 황토색 및 숲의 침착하고 활발한 삶을 모두 포착하는 파란색의 톤으로 지배됩니다. Cézanne은 미묘한 대비와 색 변조를 사용하여 조화와 균형의 감각을 달성합니다. 이 접근법은 그림의 영역에 더 큰 깊이를 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 숲의 감각 경험을 고려하도록 초대하여 자연 환경의 더 깊은 차원을 시사합니다.
장면에는 인간의 인물이 없지만 인물이 없다고해서 그림을 관찰 할 때 경험하는 친밀감을 줄이지 않습니다. 실제로, 생체 형태의 나무와 조경 깊이의 존재는 거의 신비로운 존재에서 세상의 아이디어에 기여합니다. 종종 세잔의 스타일의 특징 인 인간을 분배하기로 한이 결정은 시청자가 자연 자체와 더 깊이 연결하여 인간과 그의 환경 사이의 관계를 우선시하도록 초대합니다.
Cézanne의 예술 작품과 인상적인 학교와의 관계에서 "Fontainebleau Forest"에서 "Fontainebleau Forest"를 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 예술가는 처음에는 인상주의 기술에 영향을 받았지만 그의 스타일은보다 체계적이고 기념적인 표현으로 진화했습니다. Cézanne은 자연계의 시각적 혼란에서 질서를 추구하여 20 세기의 전위를 향한 다리를 확립하여 추상화에 대한 아이디어가 만들어 질 것입니다. 그러므로 그림은 숲을 반영 할뿐만 아니라 이후 예술가들의 세대에 영향을 줄 모양과 색상에 대한 명상 일뿐입니다.
"Fontainebleau 숲에서"는 Cézanne의 단 하나의 작품으로 제시 될뿐만 아니라 예술과 자연 사이의 연관성에 대한 광범위한 탐구를 캡슐화합니다. 이 작품은 코퍼스에서 덜 두드러 지지만 Cézanne의 천재의 여러 측면을 보여 주며, 예술적 플로레시와 삶 자체가 풍경의 아름다움에 전개되는 삶 자체 사이의 유사점을 보여줍니다. 이 그림은 우리가 그가 제안한 시각적 경험에 몰입하도록 초대합니다. 예술을 통해 우리는 동일한 형태의 삶과 같은 방식과 깊은 방식의 본질과 연결될 수 있다는 지속적인 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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