설명
1889 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Brittany"의 그림은 자연주의의 순간과 농촌 생활의 단순성을 포착하는 작품으로, 지역 정체성에 대한 예술가의 매력과 새로운 예술적 표현 방식에 대한 그의 검색을 모두 반영합니다. 파리에서 개인적 및 예술적 탐구의시기가 끝난 후, 그는 포스트 인상과 상징주의에 영향을 받았던 후, Gauguin은 브리트니로 이사하여 색과 모양을 탐험하기위한 이상적인 농촌 환경을 제공했습니다.
이 작업에서 구성 측면은 특히 중요합니다. Gauguin은 그림과 배경 사이의 선을 흐리게하는 "계획"접근 방식을 사용하여 스타일을 특징 짓는 두 가지 차원을 잃지 않고 깊이 감을 제공합니다. 장면은 자연 환경과 녹는 것처럼 보이는 두 명의 인간 인물로 채워집니다. 전통적인 브르타뉴 어 드레스 인 여성은 전경에 나타나며 시청자가 자신의 내부 세계를 고려하도록 초대하는 내성의 표현으로 나타납니다. 아이 인 다른 인물은 거의 배경에 있으며, 감정적 인 층을 이야기에 추가하는 친밀감과 보호의 관계를 암시합니다.
색상은이 작품의 뛰어난 요소 중 하나입니다. Gauguin은 풍경의 깊고 파란색과 녹색에서 여성 드레스의 따뜻하고 끔찍한 색조에 이르기까지 생생한 색상의 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 자연 환경의 신선도를 강조 할뿐만 아니라 인물과 맥락 사이의 감정적 대비를 확립하는 역할을합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 있으며, 단순한 표현을 넘어 볼 수있는 것의 본질을 전달하려는 비해 운동의 영향을 미칩니다. 이러한 색상과 질감의 사용은 Gauguin이 어떻게 감정적 인 경험, 그의 작품의 독특한 특징을 표현하려고했는지 이해하는 데 필수적입니다.
그의 기술과 구성 외에도 "Brittany in"은 Gauguin의 경력에서 중요한 순간을 대표합니다. 이 작업 후, 예술가는 타히티로의 여행에서 절정에 이르는보다 급진적이고 상징적 인 방법을 찾기 위해 계속 실험 할 것입니다. 이것은 유럽의 관습과 거리를두고 농촌 생활을 통해 진정성을 추구해야한다는 것은 시각적 수사에서 분명해집니다.
결론적으로, "브리트니에서"는 농촌 환경에서 일상 생활을 나타내는 것뿐만 아니라 Paul Gauguin의 개인적이고 예술적 진화에 대한 간증입니다. 구성 구조에서 색상 선택 및 그림의 표현에 이르기까지 각 요소는 자연과 인류 사이의 대화를 보여줍니다. 시청자가 눈에 보이는 것을 넘어서야하는 의미에 대한 지속적인 검색의 예술 작품입니다. 이 작품은 상징주의로의 전환과 Gauguin의 나중에 작품을 특징 짓는 색상 사용의 이정표입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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