설명
1480 년에 그려진 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "신성한 코미디 (Hell)에 대한 삽화"는 Dante Alighieri가 그의 유명한 작품에서 그것을 묘사 한 것처럼 지옥의 본질을 포착하는 흥미로운 작품입니다. 이 그림은 Botticelli가 서사시와 함께 제공하기 위해 만든 일련의 이미지의 일부이며 기술적 숙달뿐만 아니라 Dante가 다루는 인간 및 철학적 문제에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
그림을 관찰 할 때, Botticelli는 그 구성에 명확하고 이야기적인 조직을 사용한다는 것이 분명합니다. 인간의 인물과 환경에서 묘사 된 미세한 선과 윤곽을 사용하면 지옥의 소동의 중간에 질서의 감각을 제공합니다. 장면은 화염과 어둠이 우세하여 지옥의 영혼의 고통과 고통을 반영하는 극적인 풍경에서 발전합니다. 수치는 양식화되었지만 강한 감정적 부하를 전달합니다. angustified 얼굴은 절망과 고통을 암시하여 유죄 판결을받은 얼굴의 영원한 고통을 포착합니다.
색상은이 작업에서 근본적인 역할을하며, 붉은 색과 어두운 색조를 강조하는 팔레트와 함께 황폐와 재난의 분위기를 강조합니다. 강렬한 불꽃은 그림자의 계층 구조를 전달하는 데 도움이되는 그림자를 감싸는 것과 대조됩니다. "금성의 탄생"과 같은 다른 작품에서 시적 색상을 사용하는 것으로 알려진 Botticelli는 여기서 선택한 이야기의 맥락과 일치하는 더 우울한 표현을 선택합니다.
인물의 경우, 여러 죄의 표현 인 것처럼 보이는 일련의 고통스러운 인물이 있으며, 따라서 영혼이 직면 한 형벌의 다양성을 반영합니다. 각 인물이 제시하는 제스처와 태도는 개인 이야기를 드러내고 있으며, 단테의 문학의 풍부한 테이 테리 케르 (Trapicería)에 흡수됩니다. 예를 들어, 그들의 투쟁과 고통에서 영혼의 표현은 Botticelli가 시각적으로 충격적인 경험을 해설하기 위해 사용하는 시각적 자원입니다.
Florentino Renaissance와 관련된 Botticelli는 예술을 통해 감정을 영적으로 전달할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품, 특히 "신성한 코미디"에 대한 그의 삽화는 그의 시대의 종교 예술과 인본주의 사이의 십자가를 나타냅니다. 이 그림은 당신의 신체의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만, 그것은 르네상스의 시각적 세계의 중요한 표현이며, 신성한 정의와 인간 상태에 대한 Botticelli의 생각을 향한 창을 제공합니다.
Botticelli의 작품은 르네상스 예술의 광범위한 맥락으로 통합되어 문학과 신화 적 주제의 탐구가 일반적이었습니다. Botticelli의 삽화는 인체와 감정의 표현을 탐구 한 Leonardo da Vinci와 Michelangelo의 작품과 같은 이미지를 통해 철학적, 도덕적 개념을 포착하려고 시도한 동시대의 다른 작품들과 비교할 수 있습니다.
결론적으로, Sandro Botticelli의 "Divine Comedy (Hell)에 대한 삽화"는 특수성에도 불구하고 선과 악의 영원한 투쟁의 시각적 참여와 인간에 대한 반영으로 빛나는 작품입니다. 운명. 이 그림은 단테의 말을 보여줄뿐만 아니라 시청자들이 자신의 정의, 고통 및 구속에 대한 자신의 개념을 고려하도록 초대하여 예술의 힘을 재확인하여 인간 경험의 복잡성을 전달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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