설명
1630 년 Peter Paul Rubens가 그린 "Ildefonso의 제단"은 Flamenco 교사의 재능에 대한 열렬한 간증으로, 깊은 종교적 의미로 임신 된 역동적이고 극적인 작곡을 만들 때 눈에 띄었습니다. 이 그림은 San Ildefonso de Madrid 교회의위원회의 일부로, Rubens는 성찬례에 대한 헌신으로 인한 교회의 부모 중 한 명인 Ildefonso의 인물을 포착하려고했습니다.
첫눈에, 구성의 강도는 분명합니다. 거룩한 일 데 폰소 (Ildefonso)는 중심 위치를 차지하며, 장면을 밝히는 천사들의 배치를 통해 나타나는 일련의 신성한 특권을받습니다. Rubens는 시청자의 시선을 중심으로 끌어들이는 시각적 피라미드를 구성합니다. 이 신성한이 조상은 그림의 기초에서 상단의 하늘 인물로의 견해를 취하는 대각선을 능숙하게 사용함으로써 강화됩니다.
색상은 작품의 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. Rubens는 색상의 특징적인 사용을 숙달하여 황금빛 하늘에 떠있는 것처럼 보이는 천사의 따뜻한 색조와 Ildefonso의 수도원 습관의 가장 황량한 톤 사이에 생생한 대조를 만듭니다. 이 색상은 계층의 감각을 확립 할뿐만 아니라 장면의 영성을 불러 일으켜 하늘의 성격에서 성도쪽으로 나오는 신성한 빛의 감각을 제공합니다.
루벤스에는 여러 천사들이 포함되어 있으며, 얼굴은 신선함과 젊음의 단맛이 혼합되어 예술가의 전형적인 특징 인 아름다움과 순도를 모두 전달합니다. 로스 앤젤레스의 제스처는 표현적이고 유동적이며, 일의 관능과 헌신과 종교적 열정의 분위기에 기여합니다. 시청자는 표현과 움직임의 사용, Rubens Dominoes의 두 가지 요소를 알아 차릴 수 있습니다. Rubens Dominoes는 마치 마치 마치 마치 마치 인간과 신성한 사람의 연결을 향상시키는 것처럼 캐릭터에 활력을 불어 넣습니다.
"Ildefonso 's Altar"의 매혹적인 측면은 Rubens가 종교적 이야기와 감각적 미학의 균형을 잡는 방법입니다. 성도의 습관의 각 접이식, 천사의 각 펜은 세 심하게 렌더링되어 거의 촉진됩니다. 영성과 영성을 결합하는이 능력은 바로코 예술의 독특한 인감으로, 루벤스는 가장 큰 지수 중 하나였습니다.
이 그림을 통해 Rubens는 Ildefonso의 이야기를들을뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 시각적 경험을 만들어 시청자가 성찬례의 신비를 고려하도록 초대합니다. 가톨릭 교회가 반복하는 동안의 신념을 재확인하려고했을 때, 이와 같은 작품은 헌신적 인 기능뿐만 아니라 예술을 통한 하나님의 영광을 표현하는 데 매우 중요했습니다.
"ildefonso 제단"은 의심 할 여지없이 바로크 아트의 걸작이며 색상, 모양 및 이야기의 사용에 대한 Rubens의 큰 지배력을 반영합니다. 뛰어난 기술적 실행과 깊은 영적 의미를 합병 할 수있는 그의 능력은 그를 기본 예술가로 만들어졌으며, 그의 영향은 시각 예술 분야에서 수 세기 동안 공명합니다. 이런 의미에서 루벤스는 이미지를 만들어 냈을뿐만 아니라 인간과 신성 사이의 다리를 세웠으며, 오늘날의 관중들을 그들의 믿음에 깊이 반영하도록 초대했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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