설명
Giovanni Battista Tiepolo에 의해 흩어져있는 iPhigenia의 희생은 시청자들을 우리에게 인상적인 예술적 스타일, 작곡 및 색상 사용과 함께 모호한 걸작입니다. 350 x 700cm 의이 기념비적 인 그림은 그리스 신화의 캐릭터 인 Iphigenia의 비극적 인 이야기를 들려줍니다.
Iphigenia의 희생에서 Tiepolo의 예술적 스타일은 Rococo 운동의 역사를 특징으로합니다. 이 스타일은 정교하고 화려한 세부 사항, 섬세한 브러시 워크 및 가벼움과 은혜의 감각으로 유명합니다. Tiepolo의 브러시 스트로크는 유동적이고 역동적이며 운동 감각을 만듭니다.
그림의 구성은 iPhigenia의 희생의 극적인 순간을 전달하기 위해 신중하게 계획됩니다. 이 수치는 삼각형 형성으로, 중앙에 iPhigenia와 함께 가족과 Priets가 아프게됩니다. 이 배치는 장면의 정서적 강도에 대한 시청자의 관심을 끌어 내고 임박한 희생의 비극을 강조합니다.
Iphigenia의 희생에서 Tiepolo가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 그림의 전반적인 영향을 더합니다. 따뜻한 색조는 짙은 빨간색, 황금색 노란색 및 흙 갈색으로 장면을 지배하여 따뜻함과 강도를 만듭니다. 당신은 색깔이며, 그림의 감정적이고 극적인 분위기를 높이고, 캐릭터가 느끼는 고뇌와 절망을 반영합니다.
이 그림의 역사는 그리스 신화에 뿌리를두고 있습니다. Iphigenia는 트로이 전쟁에서 그리스 군의 지도자 인 아가멤논의 딸이었습니다. 아가멤논은 여신 아르테미스 (Artemis)와 성공적인 군사 캠페인을 해제하기 위해 자신의 딸을 희생해야했다. 희생과 의무에 대한이 비극적 인 이야기는 역사 전반에 걸쳐 예술에서 인기있는 주제였으며, Tiepolo의 해석은 가장 강력한 것 중 하나로 간주됩니다.
이 그림의 거의 알려지지 않은 측면은 미묘한 상징적 요소를 포함시키는 것입니다. 예를 들어, 배경에 사슴의 복잡한 복합체는 사냥의 goddes이자 어린 소녀들의 보호자 인 Artemis를 상징합니다. 이 세부 사항은 작곡에 부서와 의미의 층을 추가하여 이야기의 신화 적 맥락을 재개합니다.
결론적으로, Giovanni Battista Tiepolo의 iPhigenia의 희생은 작가의 Rococo 스타일, 훌륭한 구성 및 능숙한 색상 사용을 보여주는 놀라운 그림입니다. 비극적 인 신화 적 이야기에 대한 묘사는 당연한 상징적 요소와 결합하여 예술 작품으로 매력적이고 유발하는 예술 작품으로 만듭니다.