설명
1936 년에 그린 Arshile Gorky의 "Idumea Night의 자녀 (작곡 번호 4)"작품은 예술가의 가장 흥미로운 작품 중 하나이며, 그의 개인 스타일의 본질과 그것이 만들어 졌을 때의 시간을 캡슐화합니다. . 추상 표현주의의 주요 선구자 중 하나로 여겨지는 성가신 것은이 작품에서 자동화의 자발성을 합병하여 시청자가 그의 상상력과 정서적 경험의 쉬움을 탐구하도록 초대하는 복잡한 시각적 이야기와 합병합니다.
첫눈에, 구성은 조밀하고 유기적 인 구조를 보여 주며, 여기서 형태는 거의 교향곡이 얽혀 있습니다. 유체 윤곽과 생생한 색상의 필드에서 수영하는 것처럼 보이는 인물은 움직임과 삶의 감각을 암시합니다. 캔버스 전체에 걸쳐 Gorky의 팔레트는 따뜻한 노란색과 주황색의 톤으로 나타나고 어두운 파란색과 녹색과 대조적으로 시청자가 꿈과 우울의 분위기에 빠지게하는 시각적 깊이를 만듭니다.
추상화가 점점 급진적으로 증가하는 그의 후속 작품과는 달리, "Idumea Child"는 여전히 그림과 자연과의 촉진 가능한 연관성을 유지합니다. 콘크리트 특성은 그림에서 식별되지 않지만, 그 당시 예술적 발전의 중심이 된 초현실주의의 영향을 보여주는 인체 형태 및 자연 형태의 제안이 인식됩니다. 이 작품은 개인적인 경험을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 망명과 상실의 난기류를 살았던 예술가 인 고르 키 (Gorky)는 실제와 꿈 같은, 기억과 환상 사이의 대화로 제시된 작품에서 자신의 감정을 수용합니다.
색상 사용은 임의적이지 않지만 정서적 역학에 반응합니다. 생생한 톤은 강렬하고 내장 독서를 초대하는 반면 대비는 작업의 고유 한 긴장을 강조합니다. 공간의 분포는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 지시하는 흐름을 생성하기 때문에 Gorky의 자신의 창의적 프로세스를 반영하는 거의 탐색 적 여행에서 흐름을 생성하기 때문에 똑같이 중요합니다.
"Idumea Night의 자녀 (작곡 번호 4)"는 Gorky의 다른 작품과 일치하며, 여기서 아르메니아 문화에 대한 그의 영향과 그의 망명에서 받아들이는 예술적 전통이 나타납니다. 특정 주관성으로 염색 된 상징주의는 그의 어린 시절의 메아리와 그의 실존 적 딜레마, 항상 그의 작품의 축이었던 요소와 공명합니다. 이 작품은 그의 가장 큰 작품 중 일부보다 덜 알려져 있지만 자신의 정체성과 세계에서의 자리에서 묻지 않은 예술가의 진화를 친밀한 모습을 제공합니다.
결론적으로, "Idumen Night의 자녀 (작곡 번호 4)"는 추상 예술의 틀 안에서 작품 이상입니다. 그것은 Gorky의 정서적 복잡성에 대한 간증이며 기억과 예술적 창조 사이의 간극에있는 것에 대한 신비를 받아들이려는 초대입니다. 이 작품은 예술가의 기술적 미덕뿐만 아니라 예술의 능력을 강조하고 동시에 우리 주변의 세계에 대한 새로운 해석으로가는 길을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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