설명
1891 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Ia Orana Maria"(우리는 Maria를 맞이합니다)는 상징주의와 폴리네시아 문화의 영향을 융합시키는 그녀의 특징적인 스타일의 숭고한 표현입니다. 이 그림은 시청자가 그의 예술을 통해 표현하려는 신성한 구구 인의 깊은 영성과 감각을 고려하도록 시청자에게 초대하는 괄호입니다. 이 작품은 종교적 도해 법에 대한 예술가의 관심을 반영하지만 개인적이고 감정적 인 시각적 언어로부터 그것을 흡수하려는 그의 욕구를 반영합니다.
"Ia Orana Maria"의 구성은 단순성과 수치의 거의 조각 적 접근에 주목할 만하다. 중앙에, 갈색 머리 피부와 활기찬 옷을 입은 타히티의 두 명의 원주민 여성은 상단 비행기에 위치한 성모 마리아의 모습 앞에 경건하게 경향이 있습니다. 비교적 평평한 회사와 계획으로 요약 된이 수치는 경건하고 지상적인 영성감을 불러 일으 킵니다. 인사와 숭배의 상징이 가득한 여성들에 의해 자란 손은 헌신을받는 것처럼 보이는 마리아의 몸짓과 시각적으로 계약을 맺었습니다.
색상의 사용은 특히 감정을 불러 일으키고 자하는 그의 욕구를 드러내는 가구네의 작품에서 독특한 인장 인 특히 연상 적입니다. 색상 팔레트는 포화와 강렬하고 거의 신비로운 분위기를 조성하는 능력으로 두드러집니다. 배경의 짙은 파란색과 생생한 녹색은 의류의 따뜻한 색조와 대조되며, 이로 인해 작업에서 조화 롭지 만 역동적 인 균형을 설정합니다. 이 색상 처리는 장면을 아름답게하는 역할을 할뿐만 아니라 분위기 상태와 더 깊은 의미를 전달하는 차량 역할을합니다.
그림의 배열은 또한 그림의 시각적 이야기에서 중요한 역할을합니다. 여성과 마리아의 인물 사이의 근접성은 영적, 문화적 연결을 암시하는 반면, 배경에 정욕이 많은 초목의 존재는 우리에게 Gauguin의 삶과 일에 영향을 미쳤던 Tahitian 환경을 상기시킵니다. 이 문화적 맥락은 장면을 장식 할뿐만 아니라 종교와 예술의 유로 중심 비전에 도전하는 독특한 정체성의 작품을 제공하는 틀이됩니다.
"Ia Orana Maria"는 또한 인간의 경험, 즉 신성과 지상의 연결을 포괄하는 이원성을 탐구합니다. Gauguin은 폴리네시아 맥락에서 성모 마리아를 묘사하기로 선택했을 때 문화적 국경에 도전 할뿐만 아니라 믿음과 영성의 보편성에 대한 반영을 허용합니다. 이 작품은 궁극적으로 그의 예술에 진정성을 주입하고, 그의 시대의 예술적 관습에서 멀어지고 깊이 개인적이고 연상적인 비전을 포옹하려는 가구네의 욕구에 대한 간증 역할을합니다.
요약하면, "IA Orana Maria"De Gauguin은 예술적 스타일의 본질을 포착 할뿐만 아니라 세계적 맥락에서 영성, 문화 및 정체성의 복잡성에 대한 반영을 초대하는 작품입니다. 신중하게 구조화 된 구성, 풍부한 팔레트 및 침투하는 상징을 통해 작가의 작품의 가장 뛰어난 예 중 하나이며 사후상의 예술의 역사에서 이정표로 설정되었습니다. 이 그림에서 Gauguin의 비전은 수년에 걸쳐 계속해서 공명하며 시청자는 신성한 것과 일상의 대화를 이해하도록 도전했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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