설명
예술가 Toussaint Dubreuil의 금성을 희생하기 위해 그림을 제공하는 Hyanthe와 Clymene은 그의 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사에서 많은 흥미로운 요소를 제시하는 인상적인 작품입니다.
예술적 스타일에 관해서는,이 작품은 16 세기의 프랑스 매너리즘의 완벽한 예입니다. 매너리즘은 과장되고 극적이며 고도로 양식화 된 스타일을 특징으로 하며이 그림도 예외는 아닙니다. 캐릭터는 길고 우아한 몸으로 표현되며 포즈는 극적이고 연극입니다.
그림의 구성은 매우 흥미 롭습니다. 한 장과 Clymene의 두 여성이 사랑과 아름다움의 여신 금성에게 희생을 제공하는 장면이 제시됩니다. 금성의 인물은 그림의 중앙에 위치하고 있으며, 그것을 숭배하는 퍼티 (작은 천사)로 둘러싸여 있습니다. 주인공은 그림의 오른쪽에 위치하여 흥미롭고 매력적인 시각적 균형을 만듭니다.
색상은이 그림의 또 다른 두드러진 측면입니다. 여성 드레스의 따뜻하고 풍부한 색조는 Putti의 부드럽고 파스텔 톤과 Venus의 인물과 대조됩니다. 색상 사용은 작업에서 깊이와 치수 감각을 만드는 데 도움이됩니다.
그림 뒤에있는 이야기도 매력적입니다. 그녀는 프랑스 헨리 4 세의 아내 인 마가리타 드 발리 여왕이 파리의 루브르 궁전에서 개인 아파트를 장식하도록 의뢰 한 것으로 여겨집니다. 이 그림은 로마 여신을 대표하는 일련의 작품의 일부였으며, Dubreuil은 Tintoretto와 Veronese와 같은 이탈리아 예술가들의 작품에서 영감을 받았다고 믿어집니다.
마지막으로,이 그림의 약간 알려져 있지만 흥미로운 측면은 1871 년 파리 코뮌 동안 루브르 궁전에서 화재로 손상을 입은 후 2012 년에 복원되었다는 것입니다. 복원을 통해 전문가들은 수년간 숨겨진 세부 사항과 색상을 발견 할 수 있었으며, 이로 인해 작품이 더욱 인상적이고 아름답게 만들었습니다.