설명
1864 년 Gustave Coubet이 만든 "Hunter on Horseback -Redcubing the Path"는 19 세기의 예술에서 현실주의 발전의 주목할만한 표본을 나타냅니다. 그의 대담한 접근 방식과 삶과 자연을 직접적으로 그리고 이상화없이 대표하려는 그의 욕구로 알려진 Courbet은 무성한 자연 경관에 배경으로 말에 장착 된 사냥꾼의 표현을 통해 인간 경험의 본질에 자신을 몰입시킵니다.
페인트를 관찰 할 때 사냥꾼의 그림에 대한 관심이 강화됩니다. 그가 다루는 활동에 간단하지만 적합한 옷을 입은이 캐릭터는 균형 잡힌 위치에 대한 구성에서 눈에.니다. 그의 인물은 마운트에 단단히 세워졌으며, 이는 자신감뿐만 아니라 말과 환경과의 친밀한 연결을 암시합니다. 수평선으로 투영되는 헌터의 시선은 시청자에게 자신을 둘러싼 광대 한 풍경에서 그의 눈이 무엇을 추구하는지 궁금해하도록 초대합니다. 이 관점은 사냥과 개인의 관계와 그것이 움직이는 생태계를 제안하는 시각적 이야기를 만듭니다.
이 작품의 배경은 생생한 녹색과 끔찍한 갈색의 풍부한 팔레트로 구성되어 있으며, 욱신 거리는 것처럼 보이는 풍경을 형성합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 빛과 그림자의 위험한 사용을 사용하는 Courbet의 특징적인 기술은 지구의 질감, 식생 및 말의 피부가 살아 나게 할 수 있습니다. 자연 환경은 배경 역할을 할뿐만 아니라 인간이 본질적으로 살고있는 땅과 관련이 있다는 생각을 반영하는 주인공이됩니다.
"Horse Hunter"에서 색상을 사용하면 공간과 분위기를 나타내는 데있어서 숙달되어 동시에 움직임과 평온함을 생성합니다. 풍경의 녹색 톤은 말의 따뜻한 색상과 대조되며, 이는 작품 내에서주의의 중심이됩니다. 색채 팔레트에서의 이러한 대조는 Courbet이 시청자를 중심 인물로 끌어 들이고 결과적으로 작업의 정서적 복잡성을 높이기 위해 사용하는 측면 중 하나입니다.
현실주의의 선구자 인 Courbet은 낭만주의에 대한 비평가였으며 자연의 이상적인 표현과 그의 시대의 그림에서 우세한 인간 인물이었습니다. "Hunter on Horseback -Redcubing the Path"와 함께 Courbet은 본질적으로 본질적으로 보았을뿐만 아니라 인간의 투쟁과 세계의 위치의 상징이기도 한 현대적 감수성과 일치합니다. 이 작품은 인간, 예술 및 현실 사이의 관계가 탐구되는 "아티스트의 연구"와 같은 다른 코베트와 비교할 수 있습니다.
이 작업을 통해 Courbet은 사냥꾼의 삶의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자연 환경을 가진 사람의 공존을 반영하도록 초대합니다. "Hunter on Horseback -Redcovering the Path"는 궁극적으로 인간의 인물과 주변의 광대 한 세상 사이의 상호 관계에 대한 그림의 증언입니다. 따라서이 연구는 자연 존재의 광범위한 체계에서 자신의 역할을 이해하기위한 인간의 검색의 유물이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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