설명
1771 년에 만든 John Singleton Copley의 "Mrs. Humphrey Devereux"는 그림 "Mr. Humphrey Devereux"는 1771 년에 제작 한이 미국 예술가의 훌륭한 재능을 보여주는 상징적 인 작품입니다. 그리고 미묘한. 이 작품에서 Copley는 모델의 물리적 외관뿐만 아니라 단순한 표현을 초월하는 성격과 정서적 깊이를 포착합니다.
작품의 구성은 우주와 신중한 조직의 인상적인 사용을 특징으로합니다. Devereux 부인의 인물은 포 그라운드에 있으며, 똑바로 자신감과 존재를 보여주는 똑바로 적당한 입장입니다. 그의 옷, 깊은 푸른 색의 정교한 실크 드레스는 그의 인물을 강조하고 그의 사회적 지위를 향상시키는 반면, 직물의 미묘한 밝기는 시간의 초상화, 특히 Copley의 특징 인 세부 사항에주의를 기울입니다. 스타일. 푸른 색의 선택은 모델의 우아함과 정교함을 강조 할뿐만 아니라 충성도와 귀족의 상징, 그 당시 사회에서 가족의 중요성을 반영하는 측면으로 해석 될 수 있습니다.
Devereux 부인 뒤에는 어둡고 중립적 인 배경을 보여 주어 그녀의 인물에 조명을 강화하여 Coley의 초상화의 독특한 인감이되는 친밀감의 분위기에 기여했습니다. 그의 얼굴과 그의 드레스를 목욕시키는 빛의 부드러움은 모델이 반사의 순간에 있음을 시청자에게 그들의 생각과 감정과 연결하도록 초대합니다. 이 유형의 조명은 Copley가 지배하고 다른 화가와 그를 구별하는 자원입니다.
Devereux 부인은 그녀의 손에 작곡에 관심의 손길을 더할뿐만 아니라 지적 지식과 훈련의 상징으로 해석 될 수있는 책을 가지고 있습니다. 이 세부 사항은 18 세기 사회의 여성들의 삶에 대한 광범위한 해석과 교육과의 관계에 대한 문을 열 수 있는데, 이는 미국 혁명의 맥락에서 점점 더 가치있는 측면과 개인주의에 대한 새로운 아이디어의 출현으로 점점 더 가치있는 측면이었습니다. 지성의 중요성.
Coley는 초상화 작가로서 간단한 신체적 표현을 넘어서는 능력이있었습니다. 피부 질감을 포착하는 데있어 그의 기술과 초상화에서 얼굴 표정의 자연성은 시청자와 감정적 인 관계를 맺는 데 도움이됩니다. Devereux 부인은 캔버스에서 눈에 띄는 인물 일뿐 만 아니라 시청자와 그녀의 삶과 경험에 대한 묵상을 불러 일으키는 개인적인 이야기 사이의 회의 지점이됩니다.
그의 당시 Copley는 혁신적인 방식으로 빛과 그림자를 사용하여 나중에 발전 할 특정 스타일의 유럽 예술을 예상 한 초상화의 선구자였습니다. 그의 작품의 영향은 자기 표현과 정체성 탐구의 수단으로 인물 사진을 탐구 한 다른 현대 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Humphrey Devereux 부인"은 간단한 초상화 이상입니다. 그것은 캔버스를 통해 개인의 불멸화에 Copley의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 세부 사항에 대한 관심, 색상과 빛의 신중한 사용, 주제의 성격이 깊어 지면서이 그림을 예술사의 맥락과 인간 상태의 탐구 모두에서 관련 작품으로 만듭니다. 이 초상화를 통해 Copley는 18 세기 여성의 삶에 대한 비전을 제공 할뿐만 아니라 예술, 정체성 및 기억과의 관계에 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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