설명
Gustave Cailbotte의 "Huerto -Petit Gennevilliers -1882"그림은 19 세기 말에 근대성의 정신을 구현하는 작품이며, 인상주의 스타일의 맥락 내에 위치하지만 다른 것과는 다른 것입니다. 그의 동시대 사람들의 작품. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Cailbotte는 공간, 빛 및 일상 생활을 나타내는 독특한 접근 방식으로 유명했으며 "정원"도 예외는 아닙니다.
이 작품의 구성은 Cailbotte가 가족의 집을 가지고있는 파리 교외 인 Petit Gennevilliers의 정원에 대한 거의 탁 트인 전망을 제공하는 요소의 신중한 구성으로 특징 지어집니다. 사용 된 관점은 역동적입니다. 보기 각도는 시청자가 정원의 깊이를 탐색하도록 초대하는데, 이는 개방적이고 암시 적이며 포위 된 지평선으로 퍼져있는 것 같습니다. 포 그라운드에서 활력으로 가득 찬 야채는 녹색과 끔찍한 색의 풍부한 모자이크로 전개되어 배경의 명확하고 밝은 하늘과 대조되는 식물 생명의 풍요를 시사합니다.
작업에서 색상 사용은 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. Cailbotte는 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 풍경에 감정과 감각의 층을 추가하는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 식물의 생생한 녹색, 꽃의 밝은 노란색 및 지구의 따뜻한 색조는 자연광을 반영하여 신선함과 선명도의 분위기를 조성하는 방식으로 배열됩니다. 빛과 색상에 대한 이러한 강조는 인상주의의 영향에서 비롯되지만 잎과 토양 질감과 같은 세부 사항의 실행의 정확성은 학문적 전통을 계속 반영합니다.
등장 인물은 장면에 없지만 정원에서 생명을 불러 일으 킵니다. 공간의 침묵은 평화의 피난처로 해석 될 수 있으며, 여기서 농작물 활동은 환경의 표현을 통해 인간의 존재를 제안합니다. 자연 자체는 정원이 요구하는 헌신과 노력에 대해 이야기하는 것으로 보이며,이 작물을 돌보는 손을 상상하기 위해 초대 된 시청자와 감정적 인 연결을 생성합니다.
Cailbotte는 그의 많은 동시대 사람들과는 달리 자연의 과학적 관찰자와 비슷하며, 그의 이전 공학 경험은 그에게 관점과 구성에 대한 흥미로운 관점을 제공합니다. 이러한 기술적 요소와 감정적 미학을 결합하는 능력은 작업 전반에 걸쳐 공명합니다. "정원"은 "The Canotiers"또는 "Rain"과 같은 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 일상 생활과 환경을 포착하는 능력의 근본적인 표현입니다. 인상주의에서.
Gustave Cailbotte의 유산은 시청자를 그림과의 대화로 데려 올 수있는 능력에 있습니다. "Huerto -Petit Gennevilliers"에서 정원의 단순성은 현대성과 자연의 삶의 상징이됩니다. 오늘날 관련된 문제입니다. 따라서이 작품은 그것이 창조 된시기의 간증으로 제시 될뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 균형, 예술사의 영원한 주제를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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