설명
Gustave Cailbotte의 "Huerta -Yerres -1877"의 작품은 현실주의와 인상파 그림 Lexicon의 첫인상 사이의 전환의 숭고한 예입니다. 116 × 89cm 의이 캔버스 의이 기름은 Cailbotte가 파리 교외 인 Yerres에서 소유 한 집의 정원 주변에서 일상 생활의 장면을 포착합니다. 이러한 맥락에서, 예술가는 자연의 영웅적 표현이나 위대한 이야기에서 멀어지면서 그의 작품 전반에 걸쳐 반복되는 국내 경험의 친밀감에 몰입합니다.
그림의 구성은 신중하게 만들어졌습니다. 전경에서 낮은 벽돌 벽은 시청자와 무성한 정원 사이의 분리를 만듭니다. 이 구조적 요소는 공간을 정의 할뿐만 아니라 시청자가 너머에있는 것을 고려하도록 초대하는 상징적 장벽을 제안합니다. 벽 양쪽에 식생의 배치는 생생하고 무성한 성장을 시사하며, 건강과 다산에 대해 이야기하는 강렬한 녹색, 벽돌의 강성과 시각적, 조직적 대조를 제공합니다.
Cailbotte가 사용하는 색상은 현실주의를 나타냅니다. 팔레트는 광도를 향해 기대하지만 색상 처리에서 특징적인 음주를 유지한다는 것을 알 수 있습니다. 정원의 녹색 색조는 벽의 황토와 회색과 혼합되어 자연과 건축 사이의 조화로운 관계를 시사합니다. Caillebotte의 숙달은 이러한 요소에 떨어지는 빛을 재현하여 환경의 안개를 강조하고 깊이와 3 차원 공간을 제공하는 능력에 있습니다.
언급 할 가치가있는 측면은이 장면에서 인간 인물이 없다는 것입니다. Cailbotte는 사람들을 묘사하는 대신 자연 요소의 존재로 대체합니다. 이 접근법은 일상이 그 자체로 쇼로 제시되는 가정과 현대 생활에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 여기서 정원은 시나리오가되고 인간 인물이 없으면 관찰자 가이 공간에서 자신의 경험을 투영 할 수 있도록 명상적인 일시 정지를 유발합니다.
인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 Cailbotte는 "The Wall of the Garden"에서 장면을 친밀한 것과 합쳐지는 능력을 보여줍니다. 그의 작품은 일반적으로 평온의 분위기와 함께 임신되며, 이는 그의 시대의 파리 환경의 역 동성과 대조됩니다. 그의 경력을 통해 그는 도시와 교외 생활의 다양한 측면을 탐구했으며 종종 시간, 공간 및 인간의 경험에 반영되는 시나리오를 제시했습니다.
인상주의의 맥락에서, "정원의 벽"은 Pierre-Auguste Renoir 및 Édouard Monet과 같은 일상적이고 개인 공간을 축하하는 현대 작품 옆에 위치 할 수 있지만 Cailbotte는보다 구조화 된 접근 방식과 달성합니다. 때때로 순수한 인상주의의 순도보다 현실주의에 더 가깝게 느껴지는 형식 주의자. 특히이 작품은 시청자가 인간과 환경 사이의 상호 작용, 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명 한 문화와 자연 사이의 대화를 반영하도록 초대하는 브러시 스트로크를 제공합니다.
결론적으로, Gustave Cailbotte의 "Huerta -Yerres -1877"은 예술가의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 사람, 그의 집과 자연 사이의 관계에 대한 깊은 탐구이기도합니다. Cailbotte는 색상과 모양의 섬세한 정교함을 통해 매일 순간의 본질을 포착하여 묵상과 정서적 연결을 불러 일으키는 예술 작품으로 변형시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.