설명
1901 년에 그려진 Claude Monet의 "Casas del Parliament -Sun Light의 효과"는 작품의 빛과 풍경의 임시 조건, Monet이 가장 큰 지수 중 하나라는 인상파 운동의 특징을 대표하는 것입니다. 이 그림은 Monet이 Westminster Palace를 방문했을 때 만든 시리즈의 일부로, 상징적 인 건물이 중심 주제가되고 동시에 색과 분위기를 탐색하기위한 구실입니다.
작품을 관찰 할 때, 먼저 템즈 강 물 표면에서 춤추는 것처럼 보이는 빛을 포착하는 모네의 능력을 사로 잡는 것. 그 구성은 의회의 실루엣이 배경에서 위엄있게 올라가는 반면, 빛과 그림자의 변형은 마치 시간 자체가 맹렬한 순간에 묘사 된 것처럼 거의 미묘한 의미를 나타냅니다. 짧고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하는 것은 그들의 기술의 특징이며, 색상이 섞여 겹쳐져 살아있는 생생한 풍경의 감각을 불러 일으킬 수 있습니다.
이 페인트 팔레트의 우세한 색상은 파란색, 오렌지 및 금의 따뜻한 색조로 푸른 블루와 라일락과 혼합되어 거의 신비로운 분위기를 만듭니다. 물에 반사되는 햇빛은 구조물의 가장자리를 비추고 작업에 특별한 밝기를 제공하고 도시 경관을 거의 꿈 같은 비전으로 변형시킵니다. 시간이 상대적이고 자연과 건축이 조화롭게 공존하는 Reverie의시기에 모든 것이 만들어진 것 같습니다.
그림에 인간의 인물이 없다는 사실은 환경의 외로움과 평온을 강조하면서 오늘날 의이 특정 순간이 떠오르는 감각에주의를 기울일 수 있습니다. 이 부재는 또한 빛이 가장 크고 기념비적 인 구조에서도 빛이 어떻게 변하고 생명을 주는지에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
"Casas del Parliament -Sunlight의 효과"의 매혹적인 측면은 Monet이 동일한 주제에 대해 확립 한 가장 넓은 시리즈 내의 위치입니다. 모네는 연중 다른 빛과 시간의 다른 조건 에서이 건물의 표현을 반복하여 변화와 시간의 흐름에 대한 집착에 대해 알려주며, 이러한 요인들이 풍경의 인식에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다.
시대의 예술의 맥락에서,이 작품은 전통적인 학문적 규칙과의 휴식을 반영하여 조경 앞에서 예술가의 즉각적인 경험에 중점을 둡니다. 모네는 인상주의의 선구자이며,이 그림은 그 스타일의 발전에 대한 증거로, 순간을 포착하는 것이 정확한 표현보다 더 중요해진다.
"Casas del Parliament- 햇빛의 효과"는 시각적으로 눈부신 작품 일뿐 만 아니라 20 세기의 예술적 진화에서 중요한 장으로, 우리에게 끊임없이 춤을 추는 빛을 검증하도록 초대합니다. 터치. Monet은 브러시를 통해 건물을 나타낼뿐만 아니라; 우리 주변의 세상의 임시 아름다움을 묵상 할 수있는 시각적 경험을 만드십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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