설명
모더니즘의 뛰어난 대표이자 포르투갈 그림의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 Amadeo de Souza-Cardoso는 1910 년의 그의 작품 "Casa Manhufe"에서 우리에게 풍경과 건축 사이의 상호 작용에 대한 독특한 모습을 보여줍니다. 그의 생생한 창의성과 새로운 시각적 언어를 탐구하려는 그의 욕구. 이 그림에서, 집의 구조는 주로 제시되며, 입체파 운동과 인식 후 그림의 영향을 기억하는 디자인, Souza-Cardoso가 파리에 머무는 동안 흡수했던 스타일.
"Casa Manhufe"의 구성은 그 역 동성으로 두드러집니다. 건물은 그림의 중앙에 위치하여 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 우주에서 집이 전개되는 관점과 방법은 기하학적 접근을 제안하는 특성입니다. 직선과 각도 형태의 구조는 그것을 둘러싼 자연 환경의 부드러움과 대조됩니다. 인간의 인공물과 풍경의 아름다움 사이의 이중성은 인간과 환경 사이의 관계, 모더니즘의 반복되는 주제에 대한 반영을 암시합니다.
색상 팔레트의 경우 Souza-Cardoso는 강렬한 파란색과 녹색에서 따뜻한 끔찍한 색조로 이동하는 생생한 범위를 적용합니다. 이 조합은 작업에 깊이와 활력을 제공 할뿐만 아니라 건축의 강성과 대조되는 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자 사이에서 변동하는 것처럼 보이는 색 뉘앙스는 빛의 움직임을 제공하여 빛이 더 부드럽고 멜로디 해지면 하루 중 특정 순간, 아마도 일몰 시점에 위치의 본질을 포착합니다.
회화는 전경에 인간의 인물이 부족하지만, 집의 존재는 풍경 내부에서 숨을 쉬고 살아가는 실체로서 침묵의 이야기를 불러 일으 킵니다. 눈에 보이는 인물의 포기는 집이 주목의 중심이되어 대피소와 집으로서의 역할을 강조하는 내성의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그림에 대한 아키텍처에 대한 이러한 접근 방식은 Souza-Cardoso의 전략으로 시청자가 우리가 살고있는 공간과 일상 정체성에 대한 참여를 반영하도록 초대하는 전략입니다.
"Casa Manhufe"는 현대주의의 넓은 맥락에서 고려 될 수 있으며, 여기서 현실의 정확한 표현에 대한 표현과 혁신이 우선 순위가 지정됩니다. Souza-Cardoso의 Amadeo는 자신의 당시 유럽의 경향과 포르투갈어 뿌리에 의해 영향을 받았지만,이 작품에서 단수는 비록 공간과 구조의 개념을 재정의하려는 다른 동시대 인들과 공명하는 스타일의 합성을 달성합니다. 그림 .
결론적으로, 1910 년의 "Casa Manhufe"는 건축 적 표현 이상의 것입니다. 그것은 집과 풍경의 관계, 자연과 건축 사이의 대화에 대한 명상입니다. 복잡한 구성과 팔레트를 통해 작품은 물리적 공간뿐만 아니라 우리가 살고있는 감정적 공간을 탐험하도록 초대합니다. Amadeo de Souza-Cardoso는이 그림을 통해 현대 미술 파노라마에 지울 수없는 마크를 남기고 전통과 시간을 특징 짓는 혁신 사이의 다리를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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