설명
1885 년 Paul Cézanne이 그린 "Hortensias와의 Madame Cézanne"이 작품은 그림과 죽은 자연의 표현에있어 예술가의 숙달의 뛰어난 예이며 두 요소를 조화로운 구성으로 합병했습니다. 이 그림은 그의 아내 인 Hortense Fiquet을 묘사합니다. 이 이미지는 Madame Cézanne뿐만 아니라 화가의 정서적 및 미적 우주의 내성적 비전을 제공합니다.
구조적으로, 조성물은 Hortense가 거의 정적 인 평온을 가지고 앉아 있으며, 수국의 무성한 배치로 둘러싸여있는 물리적 공간을 강조합니다. 약간 높은 관점을 사용하면 시청자가 봉투 각도에서 장면을 고려할 수 있습니다. 섬세한 형태와 생생한 색상을 가진 Hortensias는 Madame Cézanne의 인물과 빛나는 대비를 더할뿐만 아니라 그림의 두 측면 사이의 관계의 상징적 차량으로 기능합니다. 꽃의 임시 아름다움.
Cézanne은 학계의 전통과 헤어진 그의 혁신적인 접근법으로 유명하며 포스트 인상의 발전의 기초를 마련했습니다. 이 작업에서 색상은 근본적인 역할을합니다. 브러시 스트로크는 악명 높고 두껍고 눈에 띄기 때문에 캔버스 질감이 거의 눈에 띄게됩니다. 꽃의 푸르스름하고 자주색 톤으로 구성된 팔레트는 모델의 피부의 따뜻한 끔찍한 끔찍한 것들과 그것을 틀에 쥐는 어두운 배경과 대조됩니다.
Madame Cézanne의 표현은 놀랍도록 내성적이며, 그의 먼 시선은 묵상과 우울의 혼합을 암시 할 수 있습니다. 이 감정적 모호성은 세잔의 작품의 독특한 특징이며, 종종 이상적인 초상화를 제공하는 대신 주제의 실존 상태를 탐구하는 것을 선호합니다. Hortense의 얼굴은 단순히 눈에 띄게 눈에 띄지 만 고요한 존엄성을 발산하여 예술의 가장 위대한 주인 중 하나의 그림자에 살았지만 그녀의 삶과 일에서 근본적인 존재였던 여성의 본질을 요약합니다.
또한,이 작품은 현대 미술에서 초상화의 진화의 일부이며, 주제의 심리적 측면이 단순한 신체적 표현에 대한 더 큰 관련성을 얻기 시작합니다. Hortensias Flighting은 Hortense가 예술과 자연의 관계에 대한 은유로 해석되어 Cézanne이 주변 환경과 느꼈던 깊은 관계, 예술적 경력에서 반복되는 주제를 상징했습니다.
"Madame Cézanne with Hortensias"에서, 그림은 즉각적인 모습을 초월하여 시청자가 예술, 개인 생활 및 자연의 교차점에 몰입하도록 초대하여 이러한 역학이 어떻게 예술적 실천을 형성했는지를 명확하게 반영합니다. 이 작품은 세잔의 집에 대한 친밀한 비전 일뿐 만 아니라 세상을보고 이해하는 새로운 방법을 찾는 시대의 본질을 포착합니다. 따라서이 그림을 관찰 할 때, 우리는 Cézanne의 감수성을 축하 할뿐만 아니라 일상 생활의 미묘한 아름다움을 통해 인간 존재의 복잡성을 포착하는 능력을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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