설명
Peder Severin Krøyer의 "Horrero in Hornbæk"(1875)는 북유럽 현실주의에 대한 훌륭한 간증으로 인간의 인물을 대우 할뿐만 아니라 빛과 색상의 탐구에도 두드러집니다. 이 그림에서 Krøyer는 대장장이의 삶에서 일상적인 순간을 포착합니다. 대장장이는 19 세기 후반 덴마크 예술의 전통과 공명하는 주제이며, 일과 농촌 생활이 축하되었습니다.
작품의 구성은 활동과 에너지의 기둥으로 장면에 침입하는 대장장이에 중점을 둡니다. 도끼가 손에 든 개요 위치는 수동 노동력과 요구하는 농도를 모두 시사합니다. Krøyer는 대장장이가 제시되는 각도를 통해 역 동성을 느끼게하여 강력한 인물과 주변 환경 사이의 대비를 생성합니다. 이 기금은 대장장이 워크숍을 보여줍니다.이 워크숍은 작업 활동을 암시하는 도구와 자료를 살짝 모르고 시청자에게 명확한 맥락을 제공합니다.
"Herrero in Hornbæk"에서 색상의 사용은 놀랍습니다. Krøyer는 끔찍한 피부 색조와 대장장이의 옷에서 워크숍의 회색과 어두운 곳까지 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색채 팀은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 대장장이에 사용 된 화재의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 자연스럽고 인공적인 빛은 중요한 역할을하며 워크숍의 우울 앞에서 노동자의 모습을 강조하는 대조를 만듭니다.
대장장이가 그림에 표현 된 유일한 인물이지만 그의 작품은 작은 덴마크 해안 도시인 Hornbæk 커뮤니티를 특징 짓는 단단하고 헌신적 인 작품의 상징으로 서 있습니다. Krøyer는 Dansk Golden Age 운동과 Skagen의 그룹의 일환으로 그의 나라의 일상 생활을 묘사하려고했으며,이 경우 그는 지역 생활을 강화한 필수 무역을 다룹니다.
이 작품에서 Krøyer의 기술은 빛을 사용하는 데있어 그의 숙달의 확장으로, 그의 많은 작품에서 볼 수있는 것입니다. 각 브러시 스트로크와 함께 아티스트는 형태뿐만 아니라 장소와 사람들의 본질을 포착하여 진정성으로 가득 찬 분위기에 시청자를 몰입시킵니다. Krøyer의 현실주의는 덴마크의 일과 삶을보다 정직하게 표현하기 위해 이상화에서 멀어집니다.
요약하면, "Horrero in Hornbæk"은 19 세기의 덴마크 인들의 일상을 드러내는 맥락에서 짜여진 육체 노동의 존엄성을 강력하게 표현하는 역할을합니다. 그의 급성 비전과 빛과 색상을 짜는 능력으로 Peder Severin Krøyer는 사람의 초상화를 제시 할뿐만 아니라 공동체의 본질과 그의 작품의 가치를 요약합니다. 이 세심하고 인간적인 접근 방식은 오늘날 작업이 공명하게 만드는 이유이며, 시청자는 업무의 본질과 문화적 정체성에 미치는 영향을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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