설명
16 세기의 젊은 플라멩코 화가 Pieter Brueghel의 "Hooimaand"작품은 그의 시대의 풍경과 젠더 페인팅의 스타일과 본질에 대한 매혹적인 간증입니다. 유명한 Pieter Brueghel 장로의 아들 인 Brueghel은 아버지의 기술뿐만 아니라 일상 생활에 대한 심각한 관찰을 물려 받았습니다. "Hooimaand"에서, 풍경과 농업 활동의 표현은 사람의 본질과 일에 대한 깊은 존경을 강조합니다.
이 작품은 우리에게 수확의 작품이 시각적 주인공이되는 광대 한 필드 확장을 보여줍니다. Brueghel은 신중한 구성을 통해 "Hooimaand"가 "수확의 달"으로 번역되기 때문에 제목에서 언급되는 8 월의 생명을 반영하는 녹색과 노란색의 범위를 사용합니다. 대담하고 포화 된 컬러 팔레트는 환경을 확립 할뿐만 아니라 인간 활동과 주변 환경의 진정 사이의 상당한 대비를 나타냅니다. 그림자와 빛은 땅에서 춤을 추는 것처럼 보이며 스테이션의 시간과 연속성을 암시합니다.
그림의 등장 인물은 지구와 강한 연결을 불러 일으 킵니다. 각 그림은 컬렉션의 노력을 반영하고 축을 전달하고 촉진 가능한 이야기가있는 맥락에서 몸짓을 반영하도록 세 심하게 설계되었습니다. 멀리서, 집단 작품에 의해 연합 된 공동체에 대해 증언하는 농촌 활동의 다른 장면을 볼 수 있습니다. 농민의 마스터 링 정렬은 작품에 역학을 더할뿐만 아니라 깊이와 스케일 감각을 만들어 관중에 대한 일반적인 영향을 증가시킵니다.
Brueghel이 농촌 생활을 보여주는 방식에서 인기있는 예술과 플라멩코 전통의 영향을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 수확의 축하로 간주되는 수확의 표현은 본질적으로 유럽 문화와 관련이 있으며, 농업주기는 지역 및 사회 존재의 기본 부분을 형성합니다. 또한,이 작품은 농업 생활의주기를 나타내는 일련의 그림에 추가되어 네덜란드의 르네상스의 예술을 정의하는 데 기여한 조경사들의 오랜 전통에서 나타납니다.
Brueghel의 작품은 종종 깊은 사회적 관찰 감각을 특징으로합니다. "Hooimaand"는 농업 사업의 간단한 표현 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 연결에 대한 우화로 해석 될뿐만 아니라 작업의 의미와 지역 사회에 미치는 영향에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 그의 접근 방식을 통해 청년 Brueghel은 묵상을 초대하며,이 분야의 작업은 물리적 행동이자 문화적 정체성의 필수 부분임을 시사합니다.
느슨한 브러시 스트로크 기술과 자세한 내러티브 요소를 통해 Brueghel은 상징이 풍부한 작품을 만들어냅니다. 궁극적으로 "Hooimaand"는 예술가의 경력뿐만 아니라 플라멩코 예술의 유산에서도 사람들과 그 전통의 이야기를 계속 유지합니다. 자연 경관을 일상 생활과 병합하는 그의 능력은 예술이 현실을 기록했을뿐만 아니라 그것을 축하 할 때 시대에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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