설명
1864 년에 만든 Claude Monet의 "Honfleur 2의 La Rue Bavolle"은 인상주의의 초기 발달과 빛과 색상을 통해 특정 순간의 일시적인 본질을 포착 할 수있는 능력의 매혹적인 예입니다. 이 작품은 가장 상징적 인 풍경보다 덜 알려져 있지만 Monet의 시각적 관심사와 주변 환경을 탐구하려는 욕구를 보여줍니다. 이 장면은 Normandy의 항구 인 Honfleur의 거리를 대표하여 그림 같은 아름다움과 광도로 수많은 예술가들의 관심을 끌었습니다.
구성에서, 작업은 동적 구조와 시청자의 관점을 안내하는 라인의 사용으로 특징 지어집니다. Rue Bavolle은 대각선 관점을 통해 눈의 도시 공간을 초대하는 반면, 건물의 외관은 따뜻한 끔찍한 색조에서 파란색과 녹색 신선한 프레스코 화에 이르기까지 다양한 생생한 색상으로 표시됩니다. 장소. 이 신중한 팔레트 선택은 현실을 대표 할뿐만 아니라 하루 종일 변화함으로써 자연광의 뉘앙스를 포착하기 위해 모네의 작업에서 기본입니다.
이 그림에 사용 된 느슨한 브러시와 빠르고 결정된 기술은 인상적인 스타일의 독특한 특성이지만, Monet은 여전히 세계를보고 표현하는이 새로운 방식을 탐색하는 단계에 있었지만. Monet은 층에 페인트를 적용하여 건물의 표면과 거리의 포장 도로에 생명을주는 생생한 질감을 만들어 태양의 반사와 환경의 습도를 시사합니다.
이 작품에는 저명한 인간 인물이 없으며, 이는 모네의 접근 방식과 대기에 거주하는 개인 대신 대기를 강조합니다. 그러나 건축 구조와 거리 자체가 특정 시간과 장소에 대한 이야기를 들려주기 때문에 일상 생활의 암시 적 존재는 눈에 띄게 가능합니다. 직접적으로 표현하지 않고 생명을 포함시키는 이러한 접근법은 모네의 작품에서 되풀이되는 측면입니다.
흥미롭게도, 작품의 주제로서 Honfleur의 선택은 그림 개발에 영향을 준 Eugène Boudin 및 Johan Barthold Jongkind와 같은 다른 예술가를 포함하여 그를 둘러싼 Monet의 관계를 강화합니다. 이 동시대 사람들의 작품은 또한 시대의 예술 공동체의 지속적인 대화 인 빛과 야외의 포착에 중점을 두었습니다.
"Honfleur 2의 Rue Bavolle"은 인상주의 이야기에 장을 추가 할뿐만 아니라 브러시를 통해 자연과 도시의 시각적 경험을 번역하기위한 Monet의 검색을 캡슐화합니다. 더 넓은 맥락에서,이 그림은 19 세기 예술 내에서 일어나고있는 전환의 샘플로 볼 수 있으며, 여기서 정확한 표현은 현실에 대한보다 정서적이고 지각적인 탐구로 변모되었습니다. 이런 식으로, 작품은 특정 장소뿐만 아니라 현대 미술의 과정을 바꿀 운동의 핵심을 포착하기위한 그림의 힘에 대한 증언으로 자리 잡고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.