설명
Claude Monet의 "Honfleur 항구에있는 보트"(1917)는 인상파 스타일에 대한 활기차고 연상적인 증언이며, 아르헨티나의 교사는 자연과 도시 시나리오의 맹렬한 아름다움을 계속 탐구합니다. 이 그림에서 Monet은 Honfleur 항구의 본질을 포착합니다. Honfleur의 많은 예술가들에게 영감을 주었고 가볍고 컬러 회의 지점이되었습니다. 제 1 차 세계 대전의 맥락에서 만들어진이 작품은 외부 세계의 소동과 대조되는 거의 그리운 평온을 반영합니다.
언뜻보기에, 작곡은 항구 환경의 주요 배우가되도록 구성됩니다. 캔버스에 대한 그의 처분은 빛이 해안의 물과 구조물의 표면과 상호 작용하는 방식으로 모네의 매혹을 보여줍니다. 사일 루트 프로파일은 침착 한 것으로 보이며 항구의 평온에 고정 된 것처럼 보입니다. Monet은 파란색, 회색 및 따뜻한 톤을 포함하는 부드러운 팔레트를 사용하여 최종 작품의 특징 인 조화와 평화의 감각을 제공합니다. 물에 대한 반사는 그림에 거의 미묘한 차원을 추가하는 반면, 아티스트의 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는 시청자가 실시간으로 장면을 경험하도록 초대하는 훌륭한 기술 인 움직임과 유동성을 제안합니다.
하늘의 표현은 또한이 사업에서 놀랍습니다. 구름은 미묘한 분해 된 회색과 파란색으로 미끄러 져 오늘의 변화하는 분위기를 반영합니다. 이것은 Monet의 작품의 특징 중 하나이며, 다른 시간에 빛의 변화를 연구하는 데 사용되었습니다. 인상파가 자연광을 포착하는 방식은 작품의 또 다른 특성이되어 장면에 생명을주고 시각적 경험으로 변화시킵니다.
그림에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만,이 부재는 그것이 전염되는 평온과 불안의 느낌을 강화시킵니다. 항구에서 배의 외로움은 어려운시기에도 계속되는 삶의 시간에 대해 이야기하는 것 같습니다. Monet은 종종 인간의 인물을 미묘하게 불러 일으킨다. 다른 한편으로, 여기에서 배는 생명 자체의 상징, 공동체의 표현 및 한때 그 공간을 채운 활동입니다. 배의 색조와 양초의 뉘앙스는 물에 섬세하게 키스를하는 촛불이 일상적인 요소를 시각적 시로 바꾸는 Monet의 능력을 재확인합니다.
"Honfleur 항구에있는 보트"는 풍경과 장소가 종종 집단 기억의 바닥에서 타는 이야기를 가지고 있음을 상기시킵니다. 이 특별한 경우에, 그 아름다움과 Eugène Boudin과 같은 예술가들과의 관계로 알려진 Honfleur 항구는 전쟁의 고통이 자연의 평온에 의해 익사하는 것처럼 보이는 공간이됩니다.
이 작품을 관찰하면, 인상주의의 진화와 모네 가이 예술적 스타일의 진정한 개척자가되는 역할을 고려하는 것은 불가피합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 그의 빛과 색상에 대한 그의 검색은 문화적, 정서적 공간으로서 풍경을 계속 탐구 한 나중에 예술가들에게 영감을주었습니다. "Honfleur 항구에있는 보트"는 기술과 예술적 비전을 축하하며, 가장 순수한 형태의 세계를 반영하며 동시에 Claude Monet의 작품 내에서 추가적인 의미를 부여하는 역사의 속삭임입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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