설명
1830 년에 제작 된 Camille Corot의 "Honfleur Fishing Boat"그림은 19 세기 프랑스 해안의 해양 풍경과 일상 생활을 캡슐화하는 작품입니다. 주로 풍경과 초상화로 알려진 Corot는 신고전주의와 인상주의 사이의 전환의 중심 인물이며,이 작품에서 미래 세대의 예술가들에게 영향을 줄 수있는 숙달의 첫 징후는 빛날 수 있습니다.
이 표현에서 Corot은 해안 도시인 Honfleur 항구에 고정 된 낚시 보트를 제공하여 활기 넘치는 분위기와 빛의 품질로 수많은 예술가들을 끌어 들였습니다. 작품의 구성은 균형 잡힌 리듬입니다. 배는 흰색 양초가 배치되어 중심 위치를 차지하여 강력한 관심의 초점이됩니다. 느슨하고 거의 일시적인 브러시 스트로크로 조각 된 배의 모양은 수생 기금에서 눈에 띄는데, 여기서 바다의 부드러운 파도는 나머지 장면과 역동적 인 대화를 만듭니다.
Corot은 다른 파란색 음영과 물의 녹색으로 재생되는 미묘한 팔레트를 사용하기 때문에이 그림의 색상은 특히 놀랍습니다. 보트의 흰색과 크림과 대조되는 물의 녹색과 표면의 반사와 대조적입니다. 빛의 그림자와 섬광은 미묘하게 제안되며, 이는 작품에 평온과 현실감을 느끼게합니다. 대기는 가볍고 거의 미묘한 느낌을 느낍니다.
인간의 인물은 작품에 나타나지 않지만 해양 요소의 존재와 선박 자체는 honfleur 어부의 일과 삶을 불러 일으켜이 지역의 일상 활동을 제안합니다. 이 인간의 성격 부재는 일하는 삶으로 남아 있지 않습니다. 반대로, 시청자는 Corot의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 인간의 대화에 집중할 수 있습니다.
"Honfleur Fishing Boat"의 Corot의 스타일은 낭만주의의 영향을 보여줍니다. 이 작품은 그가 그린 장소의 본질을 포착하는 예술가의 관심의 예이며 빛과 분위기에 대한 그의 감사를 드러냅니다. 또한 물, 하늘 및 자연이 우세한 역할을하는 농촌 및 해안 풍경을 나타내는 다른 코로트 작품과 유사하게 그릴 수 있습니다.
이 작품은 풍경의 직접적인 관찰에 대한 Corot의 헌신, 그것을 구별하고 인상주의의 발전을위한 기초를 확립하는 관행에 대한 간증이다. 자연의 특정 순간의 광도와 평온을 포착하는 그의 능력은 현대 미술에서 계속 공명하고 있습니다. 따라서 "Honfleur Fishing Boat"는 Camille Corot의 독특한 재능을 반영 할뿐만 아니라 시대의 삶과 본질에 대한 창이며 시청자가 그의 미묘하고 연상적인 아름다움에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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