설명
Claude Monet의 "Honfleur 근처의 Granja"(1864)는 인상주의의 발전에 앞서 자연주의 스타일의 분명한 지수입니다. 이 그림에서 Monet은 우리를 프랑스 북부의 시골 풍경에 배치합니다. 시대는 평화와 단순함을 불러 일으키는 시나리오입니다. 맥락에서, 그것은 농업 생활에 대한보다 직접적이고 진실한 대표를 시작했다.
첫눈부터, 구성은 거의 탁 트인 접근법으로 발생합니다. 오른쪽을 향한 농장은 가족의 따뜻함을 발산하는 것으로 보인다. 그것은 웅장한 건물이 아니라 겸손하고 기능적인 집으로 시청자를 농촌 환경과 친밀한 연결에 초대합니다. 그림을 가로 지르는 비포장 도로에서 나오는 대각선을 사용하면 농업 건물을 향한 모양을 안내하여 관찰자를 잡는 깊이와 움직임을 만듭니다.
"Honfleur 근처의 농장"의 색상은 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. Monet은 지구의 갈색과 생생한 녹색 사이에서 진동하는 천연 색상 팔레트를 사용하며 하늘과 그림자를 암시하는 미묘한 푸른 손길로. 건물과 주변 분야의 빛을 쏘는 태양의 광도는 Monet의 작업에서 반복되는 동기 인 화려한 날의 감각을 향상시킵니다. 미래의 인상주의의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 적용 기술은 젊은 경력의 덜 근본적으로 실험적인 작업에서도 장면의 변화하는 빛을 포착하려는 욕구와 얽혀 있습니다.
매혹적인 것은 또한 작품의 자연의 존재이며, 이는 농장의 배경 역할을 할뿐만 아니라 그림 내레이션 내에서 또 다른 성격이됩니다. 전경의 식물뿐만 아니라 구조 주변의 나무는 인상주의를 특징 짓는 색과 형태의 폭발을 예상하는 자유로 취급됩니다. 여기서 식물 군은 장식 할뿐만 아니라; 현장에서 삶과 작업 이야기를 들려주십시오.
현장에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 중요한 존재를 발산한다는 점에 유의해야합니다. 인간 캐릭터가 없으면 시청자는이 농업 피난처에서 일상적인 활동을 상상할 수 있습니다. 각 시트와 각 그림자 가이 농장에서 살고 일하는 사람들의 역사를 속삭 일 수있는 일과 평온에 대해 이야기하는 시나리오입니다. 수치가 부족한 것은 또한 농업 경험의 보편성을 제안하여 시청자가 농촌 생활과의 관계를 발사하고 느낄 수있게합니다.
이 작품은 또한 프랑스의 시대를 반영한 것으로, 인상주의가 형성되기 시작했지만 여전히 전임자의 학문적 구조를 유지하고 있습니다. 이 모네의 작품은 19 세기의 상세한 표현과 현재의 빛과 분위기의 영향을 포착하는 새로운 접근 방식 사이의 다리로 간주 될 수 있으며, 이는 미래의 작업에서 통합 될 것이다.
"Honfleur 근처의 농장"을 통해 Claude Monet은 우리에게 풍경을 제공 할뿐만 아니라 농촌 세계의 평온을 조화시키는 것을 초대합니다. 이 작품은 일상 생활의 아름다움에 대한 섬세한 상기시켜주는 가장 잘 알려진 걸작으로 마침내 피고 단순하게 남아있는 숙달의 초기 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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