설명
1864 년 Claude Monet이 그린 Honfleur의 Rue Bavolle은 노르망디에서 가장 매력적인 해안 지역 중 하나에서 일상 생활의 본질을 포착하는 작품입니다. 이 그림에서 Monet은 우리를 Honfleur Street로 운반합니다. 여기서 장소의 진위는 예술가의 혁신적인 기술과 결합되어 활기차고 빛나는 분위기에서 겹치는 색조와 모양의 모자이크를 보여줍니다.
작곡은 시청자가 바닥을 향해 바람을 피우는 거리를 따라 장면에 들어가도록 초대하는 관점으로 발생합니다. 왼쪽에는 현지 건축의 특징 인 석재와 목재 건물이 단단하지만 작업의 유동성에 전념합니다. 외관의 수직 성은 거리의 유기적 움직임과 균형을 이루는데, 이는 수평선을 향해 부드럽게 바람을 피우고 심화와 공간의 느낌을 만듭니다.
그림의 색상은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Monet은 건물의 따뜻한 색조가 나무의 녹색과 하늘의 푸른 색과 얽혀있는 신중한 팔레트를 사용합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 변화하는 빛과 분위기의 조건을 반영합니다. 이 기술은 시각적 인식의 즉각적인 성과 순간의 일시적인 성, 모네의 작품의 필수 요소를 시사합니다.
전경에서, 장면에서 두 개의 인물이 눈에 띄는 남자와 여자는 가벼운 안개 속에서 실루엣이 흐려집니다. 그의 얼굴은 분명히 식별 할 수 없지만 그의 존재는 시각적 이야기를 풍부하게하는 인류와 일상의 감각을 더합니다. 이 인물들은 Honfleur의 주민들을 상징하며, 인간과 거주하는 공간 사이의 연결을 강화하는 자연스러운 환경으로 환경에 통합됩니다.
Honfleur의 Rue Bavolle은 다른 돈 걸작만큼 잘 알려져 있지는 않지만 미적 아름다움뿐만 아니라 인상주의 발전과의 역사적 관련성 때문에 가치가 있습니다. 1860 년대에 Monet은 여전히 그의 스타일을 탐구하고 정의하는 예술가로서 초기 단계에있었습니다. 이 그림은 빛과 색상에 대한 관심을 반영합니다. 이는 후속 작업의 중심이 될 개념을 반영합니다.
이 작품을 관찰 할 때, 시청자는 Monet이 자신의 경력에서 반복되는 주제 인 Fleeting Moment의 표현에 어떻게 끌리는 지 이해할 수 있습니다. 그러한 특정 환경에서 일상 생활을 대표하기위한 선택과 그가 한 방식은 학문적에서 모더니즘으로의 전환을 지적합니다. Honfleur의 Rue Bavolle은 전통 예술과 인상주의가 예술계에 가져올 혁명 사이의 다리를 나타냅니다.
따라서이 그림은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 독특한 방식으로 시간과 빛을 경험하려는 초대입니다. 모네는 풍경과 일상 생활의 본질을 포착하기위한 끊임없는 수색에서 우리에게 그의 세상에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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