설명
초상화와 풍경에서의 숙달로 인정 된 Thomas Gainsborough는 "Hon의 초상화. Watson 부인 - 나중에 Lady Sondes" "18 세기 여성 초상화의 우아함과 성찰을 캡슐화하는 작품을 달성합니다. 나중에 Lady Sondes로 알려진 Mary Delaney를 대표하는이 그림은 그녀의 치료의 진미와 외모뿐만 아니라 묘사하는 여성의 성격의 감각을 포착 할 수있는 기술적 능력으로 눈에.니다.
캔버스에서 왓슨 부인의 모습은 거의 미묘하게 제시되어 공식적인 균형을 잡는 구성으로 싸여 있습니다. 얼굴이 약간 회복되면, 그것은 묵상의 순간에 나타납니다. 크림, 분홍색 및 파란색의 색조가 특징 인 부드러운 팔레트를 사용하면 그림을 둘러싼 공기 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 색상은 장식적일뿐만 아니라 시대의 감정적 미학을 불러 일으켜 예술가의 빛과 질감에 대한 민감성을 반영합니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 페인트 층을 적용하기 위해 자신의 섬세함으로 유명하며, 이는 드레스의 얼굴과 세부 사항을 깊이 제공하는 방식으로 입증되며, 그의 역동적 인 흐름으로 살아있는 것처럼 보입니다.
왓슨 부인의 옷도 마찬가지로 중요합니다. 그의 드레스에는 움직임을 제안하는 비행이 있으며, 그림, 드레이프 및 떨어지는 직물은 시청자에게 직물의 거의 촉각 적 특성을 감상하도록 초대하는 기술로 만들어집니다. 드레스의 상단에서 우세한 푸른 색은 배경과 조화로운 대비를 제공하여 그림자에서도 불투명 해지지 않는 환경에서 그림을 강조합니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 인물 사진에 흡수 된 확산 기금과 풍경을 통합하는 데 사용되었으며, 여기에서 배경의 부드러움은 왓슨 부인의 명확성과 차례로 대조됩니다.
얼굴 표정의 경우, 게인즈 버러는 평온과 깊이의 매혹적인 혼합물을 달성합니다. 약간 내성적 인 왓슨 부인의 시선은 묵상을 초대합니다. 눈 의이 강도는 초상화의 귀족과 공명하는 존엄성을 반영합니다.
작품은 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 당시의 문화와 패션에 대한 간증입니다. 왓슨 부인의 대표를 통해 게인즈 버러 (Gainsborough)는 영국의 18 세기 사회를 살펴보고 일상 생활과 귀족 사이의 순간을 포착합니다. 그림에서 여성 인물의 중요성은 과소 평가되지 않아야합니다. 왜냐하면 그것은 그들의 표현이 자주 이상화되거나 사소한 시대에 여성의 정체성에 대한 인식과 축하를 반영하기 때문입니다.
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)와 같은 동시대 인들과 비교할 때 종종 게인즈 버러는 초상화에서 가장 개인적이고 정서적 인 접근 방식으로 구별되며 외부 이미지뿐만 아니라 피험자의 정신을 탐구합니다. "Hon. Mrs. Watson -Sondes Mrse"는 이런 의미에서 단일 캔버스에 기술 기술과 정서적 깊이에 합류하는 제작자와 시간에 대해 이야기하는 작품입니다.
요약하면,이 그림은 고귀한 여성의 초상화 일뿐 만 아니라, 그녀의 시간의 사회적 규범에 대한 의견을 제시하면서 주제의 본질을 드러내는 빛, 색상 및 형태의 마스터 운동입니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 작품에서 빛을 발하며 미술사에 지속적인 점수를 남겼으며 오늘날에도 계속 매혹되고 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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